О художнике

Возможность существования в современном высокотехнологичном мире традиционных техник искусства и уместность самого явления художника в ситуации глобального информационного перенасыщения — вопросы, которые лейтмотивом проходят через творчество Виталия Пушницкого. Сегодня искусство перестает быть событием, притягивающим внимание людей, в той мере, как это было раньше. На его место пришли фотография, потоковое кино, компьютерные игры, массмедиа — мы постоянно потребляем и обрабатываем большие объемы информации. Пушницкий старается поместить технологии в контекст сложных вопросов, которые обычно задает классическое искусство. Но при этом ищет формы сосуществования, при которых искусство и технологии не вступали бы в конфликт, а дополняли друг друга.

Свои живописные проекты Виталий Пушницкий комбинирует, например, с дополнительной реальностью, где через специальные гаджеты оживают или развиваются статичные сюжеты картин, как в нескольких работах из серии «Ожидание. Студия». Или добавляет лампы, как в серии тондо «Затмение». Помимо физического внедрения сторонних элементов, художник трансформирует живопись с помощью формальных средств: произведения, имеющие в основе сюжеты и образы, за счет различных техник обретают некоторую долю абстракции — где-то что-то размыто, где-то закрашено, зашлифовано или как будто не дописано, где-то смещена привычная композиция. Взятые автором ракурсы легко могли бы оказаться в чьих-то социальных сетях, где каждый стремится найти оригинальный угол зрения или необычный сюжет. Скульптурные объекты Пушницкого, например, из серии «Структуры» (2009–2015), внешне отсылают к искусственно созданным формам, наподобие фракталов из цифровой графики и объектов, напечатанных 3D-принтером. При этом сами они сделаны из деревянных досок, а в гармонических композициях чувствуется академическое образование художника. 

Виталий Пушницкий мыслит сериями и надолго увлекается одной темой или образом. Продолжительные проекты формируют более расширенное высказывание автора, это поле для вдумчивого эксперимента. Одним из ярких примеров является проект «Ожидание. Студия», над которым художник работает с 2015 года. Изначально был ряд живописных произведений, фиксирующих интерьеры студий, потом это переросло в серию трибьютов художникам прошлого. И затем проект обзавелся приставкой «Ожидание» и соответствующей смысловой нагрузкой. Студия, как место действия, остающееся за кадром для аудитории, потребляющей искусство, стала отправной точкой художественных размышлений автора. Начав писать интерьеры мастерских в формате тондо, Пушницкий помещал на холст их отдельные фрагменты, но в процессе работы над проектом он расширил живопись до больших холстов, где перед зрителем предстают просторные помещения. В студиях обобщенно схвачен образ и атмосфера, они часто пустотны, будто брошены, но в них всегда видны следы жизни: холсты, мольберты, краски, книги вперемешку с нехитрой мебелью в виде диванов, столов и стульев. Мастерской становится любое место: обычные квартиры, индустриальные пространства с большими окнами, даже густой лес — Пушницкий показывает, что искусство всегда находило территорию для своего существования. Но почти нигде мы не увидим самих творцов, будто одни художники оставили свои «посты», а другие еще не пришли.

О лоте

«Студия. Ожидание. Сон» — последняя картина серии «Студия. Ожидание», над которой Виталий Пушницкий работает с 2015 года. Изначально проект задумывался как дань уважения предшественникам, как знаменитым, так и безвестно канувшим художникам. Пушницкий фиксирует жизнь внутри мастерских, создавая их довольно собирательные образы. Персонаж в серии появляется лишь дважды. В представленной работе по прямой перспективе мы видим спящего художника. К нему повернут мольберт, может быть с законченной, а может, и с не начатой картиной. Здесь, как и во всей серии, Пушницкий размышляет над судьбой художника, над его жизнью и ее течением: над тем, как сильно меняется подход к работе с возрастом, как сложно становится проявлять изобретательность и креативность, как то, что приносило удовольствие, с годами воспринимается как испытание и рутина. Для Пушницкого художник, продолжающий творить до старости, — герой, посвятивший себя безнадежному делу. Этот трагизм усиливается и самим названием серии: «студия» — это место работы, а «ожидание» — состояние всей жизни. Работая, занимаясь чем-то, мы пребываем в процессе. Но стоит нам закончить, остановиться, и мы оказываемся в статусе ожидания — ожидания чего-то или кого-то: просветления, озарения, любви, богатства, счастья, успеха или смерти. Жизнь превращается в ожидание, а живопись, как проявление статичное, усиливает это состояние. 

После слова «Ожидание» во всех картинах серии в названии идет порядковый номер, но последняя работа обозначена словом «сон». Прототипом спящего художника послужил знаменитый живописец XX века Люсьен Фрейд, который, как известно, старался жить в тайне и усиленно скрывал свою личную жизнь. Пушницкий в этой картине как бы показывает, что и у «великих» бывают обычные будни и в труде все равны. Хотя помещение напоминает какое-нибудь старое советское конструкторское бюро, какие в последнее время все больше заселяют художники, но само пустотное пространство со светящимися окнами и небесно-голубыми стенами создает ощущение ирреальности. Перед нами скорее олицетворение сна, отдыхающего художника, его внутренний мир. Важно, что во всех «Студиях» за окнами нет изображения — из них льется яркий свет, отсекающий мастерскую от внешнего мира и замыкающий ее на самой себе. 

На переднем плане, словно в воображении художника, образуется отдельная композиция: задник мольберта, обрез стола и груда вещей из книг и альбомов выделяются на фоне интерьера. Пространство рядом с ними теряет реальные очертания, растворяясь в чистом живописном вихре. И из него образуется что-то новое: мы видим, как к художнику подползает яркая зелень, — это и есть то истинное творческое начало, которое пробьется всюду, во сне и наяву. V

Выставки
«Под покровом реальности». Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, 2018.