Картина «Туман» выполнена в импрессионистической манере: яркие цветовые пятна, размытость границ; если зритель приблизится к картине, она распадется на множество как будто ничем не связанных, взаимопроникающих абстрактных пятен. Вспомним первую серию опытов Алексея Каллимы в абстракции с характерным названием «Диффузия» в 2006 году, впоследствии с подобной техникой мы встретимся в серии «Все на продажу» 2012 года и в картине «Дом земных желаний» 2018 года. Такая аналитическая работа с разложением урбанистических объектов на базовые цветовые пятна — способ найти и в них неочевидную на первый взгляд красоту, зафиксировать ее в постоянно меняющемся мире, где цвет — это вид товара.
Выбор импрессионистического стиля вполне очевиден. Житель Москвы почти всю осень и весну проводит в сумраке и сыром тумане, словно в декорациях фильма нуар. «Я шел по улице, и настроение у меня было такое — “туман”», — так описывает сам Алексей Каллима момент интуитивного обретения темы картины. Пропитанный водой воздух естественным образом меняет оптику: границы предметов размываются, краски теряют четкость. Попытаться здесь привязать место действия к какой-то определенной локации невозможно, городская среда совершенно «размыта» стихией, этим городом может быть как Москва, так и Нью-Йорк.
В противоположность зыбкому городу отчетливые силуэты людей, из которых складывается повседневная случайная уличная картина: пожилой человек, выгуливающий собачку, мужчина со скейтбордом, ждущая автобуса мать с ребенком, влюбленная пара в отдалении. Неожиданным образом туман, который «сбивает» нам привычные настройки восприятия, оказывается посредником, объединяющим людей: городское пространство, в теории призванное быть местом коммуникации, но на деле поглощающее людей, здесь размывается, отступает, и люди остаются наедине друг с другом. Даже бешеный ритм города в картине застывает, превращается в декорацию для находящихся в движении людей.
Алексей Каллима родился в Грозном в 1969 году. После переезда в Москву в конце 1990-х он сблизился с группой Радек, выступавшей в своих акциях против коммерциализации и товарной зрелищности искусства. В его творчестве всегда играла особую роль графика, выполненная углем или сангиной на бумаге. Каллима также работает и маслом по холсту, трансформируя при помощи обилия ярких цветов классические композиционные приемы и перспективу. Выраженный интерес к пластической стороне художественного произведения выделяет его работы на общем фоне. Среди знаковых проектов художника — «Терек — Челси», за который он получил премию «Инновация» (номинация «Проект года», 2005), участие в выставке «Извините, по техническим причинам открытие выставки переносится» в Лувре (Париж, 2010) и на Венецианской биеннале (1995, 2009). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
