О художнике

Владимир Дубосарский родился в семье художника, в 1980-х учился сначала в Московском художественном училище памяти 1905 года, потом в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова. В начале 1990-х он познакомился с представителями нахлынувшей в столицу «ростовской волны» художников — Авдеем Тер-Оганьяном, Валерием Кошляковым и другими. Вместе с ними в течение нескольких лет работал и выставлялся в знаменитом сквоте и галерее в Трехпрудном переулке: создавал живописные работы, курировал выставки и участвовал в перформансах. Живопись этого круга была непохожей ни на продукцию выпускников суриковки, ни на гремевший в те годы соц-арт, она была ориентирована на текущую бытовую повседневность, на «местные источники информации». Переживание современности на руинах ушедшей недавно советской жизни вдруг оказалось безумно близким и понятным, с одной стороны, а с другой — совершенно новым на столичной сцене. В те годы Дубосарский работал над серией картин по любительским фотографиям, где свадьба, семейное торжество представало перед зрителем вплетенным в узор обоев. 

В 1994 году образуется дуэт Владимира Дубосарского и Александра Виноградова — плодотворное сотрудничество, которое продлилось 20 лет и стало определяющим в творчестве обоих художников. В начале 1990-х они придумали нечто совершенно радикальное: на фоне царившего в то время акционизма и концептуализма стали писать большие живописные полотна, объявив, что возрождают соцреалистический бригадный метод. Художники стали героями своего времени, «постперестроечного» дикого капитализма 1990-х и нефтяного гламура 2000-х. Картины Виноградова — Дубосарского являются ироничным отражением «всех земных наслаждений», искаженных под призмой красивой жизни из глянцевых журналов и всех медиапотоков того времени, а также новых для постсоветской России форм развлечений и коммуникаций. Масштабные полотна будто вмещают всё, обращаясь и к образам гедонистического досуга, и к классической русской живописи и литературе, и к ретрорекламе, и к кино, и ко всем актуальным поп-темам времени, складываясь в невероятный коллаж-калейдоскоп. В конце 2000-х настроение меняется, происходят кризисы, политические перемены, меняется и оптика художников. Они обращаются к повседневности, окружающей жизни «простых» людей, создавая серии с говорящими названиями «Химки Live», «На районе». Картины становятся соответственно «аскетичнее» и «реалистичнее» по сюжету, представляя сценки в подъездах, спортплощадках, улицах окраин, появляются обычные прохожие и пенсионеры. На этом этапе в 2014 году дуэт Виноградова —   Дубосарского завершает свою работу, и каждый начинает реализовывать свои личные накопившиеся идеи и проекты.

Своеобразная соцреалистически-«глянцевая», с обобщением форм, манера, наработанная за 20 лет, безусловно, проникает в живопись обоих художников, сохраняется и крупный формат картин. Но акценты и выбор тем у них различается. Если Виноградов в персональном творчестве отходит от изображения людей и сюжетов, фокусируясь на формальных поисках, предпочитая сдержанные, светлые цвета, то Дубосарский напротив погружается в поток лиц и вбирает весь колорит и многообразие композиций, которые предлагают, взятые из жизни сюжеты. Поиск образов полностью отвечает нашей общей современности — Дубосарский берет их из социальной сети Facebook: «Получилась интересная история. Мне как художнику больше не нужно ходить на этюды и снимать натурщиков, ставить их в какие-то позы. Мне даже не нужно тратить время, чтобы искать изображения в интернете, ведь люди размещают в соцсети картинки каждый день — решил, что буду брать и срисовывать фотографии прямо из Facebook, раз люди выкладывают, то можно». Наиболее известной стала серия «Говорит и показывает ФБ» 2014–2016 годов, которая, конечно, вызвала возмущение со стороны многих владельцев фотографий, вдруг обнаруживших себя на полотнах, да и еще и выставленных в центре-музее «Рабочий и колхозница». Проект ставит вопросы о «новой приватности», в которой люди, с одной стороны делают публичными частные кадры своей жизни, но с другой, по-прежнему требуют их неприкосновенности. Помимо прочего, серия поднимает тему о месте и значение искусства в эпоху big data: что значит быть художником сегодня, как меняется техника работы и характер восприятия изображений, где проходят границы между искусством и контентом. Апроприация Дубосарского закономерна, в это время, когда объем картинок из соцсетей настолько огромен, что постепенно становится неразличим с окружающей реальностью, а может и преобладает над ней. Еще более смело и безжалостно Владимир Дубосарский обращается с живописью в своем совместном с Алес Кочевник проекте «Сохранить как изображение» 2018 года, в котором, судя по названию, применяется тот же метод визуального заимствования, но совершается шаг в сторону осмысления утилитарной роли живописи — картины разрезаются и из холстов делаются реальные рюкзаки.

На протяжении всего своего творчества, как персонального, так и в дуэте, Владимир Дубосарский стремиться отразить непосредственную повседневность и ее характерные приметы, погружаясь, без «цензуры», в поток времени. Так и в серии «Говорит и показывает ФБ» художник обращается за «лицом» современности в ее главный источник сегодня, где происходит основное общение и обмен информацией людей, по сути репрезентация «всей жизни». Разрозненные кадры складываются у Дубосарского в подобие фильма, образуя новый «памятник нашему времени».

 

О лоте

Представленная картина Владимира Дубосарского мгновенно останавливает на себе взгляд современного человека, привыкшего выхватывать из окружающего потока информации самые яркие и запоминающиеся образы. Визуальным первоисточником и стала фотография, выложенная в Facebook петербургским художником Керимом Рагимовым.

Картина была написана Дубосарским во время работы над проектом «Дом художника» в 2014 году, который представлял собой растянутый во времени перформанс: подразумевалось, что каждый день нужно создавать новую картину. Проект осуществлялся в летней мастерской, временно организованной в эллинге для яхт на берегу Клязьминского водохранилища. В начале 2000-х здесь проходил фестиваль современного искусства «Арт-Клязьма», одним из организаторов и участников которого был Владимир Дубосарский.

Во время работы над проектом, требующим большой концентрации сил, художник активно искал сюжеты для новых работ —  на помощь пришел фотопоток друзей по Facebook: «Когда я стал пользоваться Facebook, обратил внимание, что мои знакомые, друзья выкладывают в сеть очень много личных фотографий, среди которых нередко встречаются довольно хорошие. Но лента бежит, постоянно обновляется и они уходят. Тогда я решил их собирать. Создал специальную папку и сохранял туда фотографии, а также какие-то другие понравившиеся мне картинки, которые выкладывали мои фейсбучные друзья. Сначала это была общая папка, куда я сваливал все без разбора, не идентифицируя. Позже выделились несколько человек, на которых я отдельные папочки завел. И таким образом, у меня появился архив чужих личных фотографий. Когда же я делал проект «Дом художника», я и вспомнил про этот архив фотографий, который оказался прекрасным информационным ресурсом. И я его стал использовать и заодно более внимательно следить за тем, что вывешивают на ФБ, чтобы иметь связь с тем, что происходит вот именно здесь и сейчас». 

Картина «Мир наш», созданная в рамках одного проекта, стала одной из первых и ключевых работ другой серии «Говорит и показывает ФБ», продолженной Дубосарским и показанной в 2016 на одноименной выставке на ВДНХ в центре-музее «Рабочий и колхозница».

Широкий спектр эмоций: радость, испуг, удивление, желание подразнить, схваченные в одном кадре, — неожиданный ответ на присутствие зрителя «по эту сторону полотна». Картины Дубосарского всегда ориентированы на смотрящего, бросают вызов и провоцируют ответную реакцию.

В композиции «Мир наш» визуальный образ дополнен текстом, что не так часто встречается в работах Дубосарского. Заголовок звучит двойственно: как модная тема в Instagram и как политический лозунг. «Молодые, дерзкие и успешные владеют миром», — говорит нам изображение. «#Крымнаш», — подсказывает российская действительность 2014 года, именно в этих реалиях была написана картина. V

Выставки
«Собираетесь в отпуск?». Art re.FLEX Gallery, Санкт-Петербург, 2016.
«Техника накопления временных задержек». Усольский историко-архитектурный музей «Палаты Строгановых», Усолье, 2016.
«Дом художника». Центр современного искусства Винзавод, Бродильный Цех, Москва, 2014.