О художнике

Иван Горшков, окончивший в 2008 году художественное отделение Воронежского государственного педагогического университета, за десять лет прошел стремительный путь к признанию, став сегодня одним из самых ярких представителей так называемой воронежской волны художников. Его искусство разнопланово — живопись, графика, скульптура, арт-объекты, которые все вместе могут объединяться по желанию автора в тотальные инсталляции, превалируя в том или ином проекте в зависимости от поставленной художественной задачи. Воплощая разнообразные творческие идеи, Горшков придерживается стиля, который он сам обозначает как «полуабстрактный экспрессионизм». Его звучные и эффектные образы балансируют на тонкой грани между фигуративным и беспредметным искусством, становясь героями новых «невероятных реальностей», созданных автором. «Самая пленительная мечта — совершить прорыв в необъяснимое, свести к нулю содержание текста внутри картины, создать силу, не поддающуюся анализу. Создать напряжение, источник которого невозможно распознать», — признается Иван Горшков. В итоге каждый его проект — это новый мир, который он творит, используя материал как некую органическую материю, принимающую самые причудливые формы. Большинству его произведений присуща яркая красочность — насыщенность цветом, превращающая грубые «статуи» из сварного металла в диковинных существ.

В работах Горшкова всегда прослеживается и нетривиальный подход к выбору «участников» его композиций, дополняющих созданные им рукотворные образы, среди них мягкие и пластиковые игрушки, элементы органической природы, как пни, мох, камни, найденные предметы, фотографии — знаменитые фотожабы, превратившиеся в мазки-акценты на поверхности живописных произведений. Их использование становится для художника попыткой поставить маргинальную культуру на службу серьезному искусству. Основной метод работы Горшкова — постоянное переделывание собственных произведений, без страха допустить ошибку: к примеру, картину или рисунок можно в любой момент улучшить, добавив в изображение наклейку из заранее заготовленного набора. Свой творческий процесс он уподобляет процессу природному и включает в него особый «генератор удачных случайностей», помогающий идеально вписать неожиданные предметы или образы в контекст задуманного художественного проекта.

 

О лоте

Представленная работа являет собой характерный пример скульптурного творчества Ивана Горшкова, традиционно создающего главных персонажей своих произведений из разрозненных и искореженных кусков металла, соединенных с помощью сварки и маскирующих свою сущность под плотными слоями разноцветных красочных эмалей. Основную задачу Горшков, работая над подобного рода скульптурами, видит в том, чтобы сотворить не отстраненный объект, а настоящего «субъекта», обладающего подлинной индивидуальностью и «живым взглядом, словно человеческим»: «Вот смотришь ему в глаза, а он и пугает, и манит, становится и интересно, и противно». И в этом кроется причина неизменного интереса зрителей к работам Горшкова, завораживающим своей непривычной красотой.

Как и большинство скульптур Ивана Горшкова, композиция Peaks ждет своего зрителя, чтобы вступить с ним в своеобразный диалог, в ходе которого смотрящий сам для себя должен решить, кто же здесь предстал перед ним. В данном случае слово «Peaks»  может иметь разные трактовки – «вершины, гребни, пики», и все они будут направлять мысль зрителя в самых разнообразных  направлениях. Подсказку дает лишь автор,  проводящий параллель между  «PEAKS» и «TWIN PEAKS» (вершины – близнецы). В скульптуре действительно возникает аллюзия на  некую парную вершину, а ощущение горы создается имитацией камня. Превращаясь в камень, фантастическое существо становится ландшафтом. И вместе с тем обретает таинственную ауру, навеянную одноименным сериалом Дэвида Линча.

Но при всех попытках дешифровать явленный нам образ, с точки зрения Горшкова: «Сама по себе скульптура ничего не значит. Точно так же, как ничего не значат явления природы – гора, река, дерево. Но она, так же как и явления природы, рассказывает о положении вещей в мире. Например, о том, что красивое может быть опасным, скучное — полезным, а желанное — далеким. Задача такой работы быть не красивой, а интересной». Помимо скульптурных материалов - металл с покрытием, имитирующим поверхность камня, в композицию включены и найденные предметы – куски ткани, добавляющие яркие цветовые акценты однотонной, розовато-телесной окраске фантастического существа под названием «Peaks». V