Егор Кошелев, Паровой параллакс

Я часто обращаю внимание на те несущественные элементы материальной культуры, которые представляются точными маркерами времени: пластиковые стаканчики, мусорные контейнеры, пакеты, бритвенные принадлежности — убери эти мелочи, и сразу потеряешь целую систему исторических ориентиров. Кроме всего прочего, эти вещи представляют для меня и чисто пластический интерес — мало кто из пользующихся ими всерьез интересуется их визуальными качествами. Ведь для художника источником вдохновения может послужить что угодно — да, табакокурение изрядно подорвало здоровье человечества, но частично компенсировало этот вред, отобразившись в картинах Класа, Сезанна, Ван Гога и Мунка.

Когда я столкнулся с сегодняшней вейп-культурой, то сразу же обратил внимание на электронные испарители — уже только потому, как они меняют саму динамику жеста их пользователя. Дух же или — точнее — пар времени предстал в этом новом явлении во всех своих мыслимых парадоксах. С одной стороны, какая-то кастрация традиционного курения, цифровизация процесса, с другой стороны, некий апгрейд курительного ритуала. Незаметно для себя самого я начал рисовать персонажей с вапорайзерами, выдыхающих колоссальные паровые массы, где в считанные секунды вырастает и гибнет призрачный мир, связанный, однако, с реальностью — в нем отражаются социальные конфликты настоящего и культурные цитаты из прошлого. Так, в этой композиции, пар превращается в бороду (именно это буквально и есть параллакс) облаченного в восточного одеяние старца, стремящегося освободиться от нежелательного преследования со стороны представителя правоохранительной системы. Здесь можно вспомнить пушкинское «Колдун несет богатыря...» — и, конечно, тут же забыть, поскольку вскоре этот причудливый мираж испарится…. С некоторым удовлетворением должен сказать, что не знаю других российских картин того времени, посвященных вейперской культуре. Так что, вполне вероятно, это первый холст, в котором она получила живописное отражение.

Егор Кошелев

Егор Кошелев — внимательный наблюдатель современной культуры, ее критик и ироничный комментатор. Благодаря академическому образованию, полученному в Академии имени Строганова, он блестяще владеет художественным мастерством. Однако в творчестве Кошелева реалистическая школа советской живописи стала всего лишь базой, в которую вклиниваются и которую трансформируют самые разные стили. Кошелев использует историю искусства как багаж, из которого достает различные историзмы — от маньеризма до футуризма и неограффити. Как будто Якопо Понтормо, Пабло Пикассо или Умберто Боччони вдруг попали в ХХI век и стали соавторами современного художника. Используя разные художественные языки, он не переписывает историю искусства, но добавляет их в свое творчество, как краски в палитру. В последнее время художник занимается переосмыслением модернизма и его формальных приемов, оставшихся в далеком прошлом, вне современной арт-моды. V

Выставки
«Palazzo Koshelev». ЦСИ «Винзавод». Москва, Россия, 2017