Произведения Петра Беленка похожи на пророчество. Будущее уже наступило и явлено зрителю в своей тревожной, манящей и пугающей реальности. Сила стихий властвует в мире. Люди — лишь песчинки в пришедшем в движение универсуме. Провидческий дар художника, быть может, не случаен. Он родился в украинской деревне Корогод,
расположенной в 15 километрах от Чернобыля. После аварии на АЭС она попала в зону
радиационного заражения. Свою творческую биографию Беленок начинал как скульптор, имевший все
перспективы для успешной карьеры в рамках системы официального искусства. В
неполные 30 лет он имел в городе Ровно собственную мастерскую, помощников, был
обеспечен заказами. Карьеру скульптора республиканского масштаба он променял на
путь художника-нонконформиста, перебравшись в конце 1960-х годов в Москву и
обратившись к созданию «живописных видений будущего». Собственный стиль Беленок называл «паническим реализмом», вкладывая в эту
характеристику некоторую долю самоиронии (но лишь отчасти). В его новом,
приводящем в трепет мире персонажи тревожно оглядываются, замирают от ужаса,
падают с высот или устремляются вверх, подхваченные силами стихий. Показ работ в
мастерской Беленок иногда сопровождал звучанием произведений своего любимого
польского композитора Кшиштофа Пендерецкого. Сочетание провидческих визуальных
образов и музыки, полной экспрессии, производило на зрителей ошеломляющий
эффект. В представленном произведении 1976 года, как и в других работах Беленка,
сюжет остается неясным: мы лишь видим стремительное падение человека с неба или с
летающего корабля, и, судя по еще не успевшему отплыть персонажу, он уже не первая
жертва. Вскрывая таинственные силы, которыми движим мир, художник выделяет
черное и белое. Стихия черного обладает в его работах пространственными
характеристиками: глубиной и протяженностью, соотносимой с бесконечностью
космоса. Белый цвет становится воплощением силы, энергии света или иной
неизвестной человеку субстанции. Помещая героев в бескрайнее пространство,
смыкающееся на горизонте с гладью воды, Беленок начисто лишает их твердой
поверхности земли — привычного места обитания человека. И этот образ будущего
перекликается в своей первозданной мощи с первыми днями творения мира или
всемирным потопом. Работа художника над композицией обычно шла в несколько этапов. В журналах
— чаще всего спортивной направленности — Беленок находил фотоматериал для
будущих работ. На оргалите или большом картоне намечалось место действия, куда с
помощью коллажных вклеек помещались герои. Завершающим аккордом была
живописная доработка поверхности тонкими касаниями кисти или, напротив,
набрызгами и потеками краски. Творчество Беленка в конце 1960-х — 1970-е годы было выражением новой
визуальной эстетики, связанной со стратегией фото- и гиперреализма. В этой сфере он
был подлинным новатором. Замеченный на Западе, еще в 1970-х он несколько раз
получал приглашения уехать для работы за границу, но предпочел остаться. Друг
художника Владимир Алейников писал: «Работы Беленка репродуцировались в
западных изданиях и в каталогах выставок. О нем писали как об оригинальном мастере,
остро современном, с трагическим мироощущением и своим лицом. Годы безвременья
были нелегкими для наших художников. Вынуждены были уехать на Запад многие из
товарищей Беленка. Он остался. Трудно сказать почему. Об этом он не любил говорить.
Его приглашали и в Европу, и в Штаты, сулили всякие льготы, гарантировали, что там
он сумеет в полной мере реализовать свой блестящий талант». Сложно предположить,
как сложилась бы жизнь художника при ином раскладе. Судьба же его искусства
сложилась успешно: работы Беленка хранятся в коллекциях Третьяковской галереи,
Русского музея, во многих российских и зарубежных собраниях.V
