Представленная картина относится к достаточно редкому пласту абстрактных работ художника. В 1954 году Анатолий Зверев впервые встретился с Георгием Костаки, известным коллекционером русского авангарда и важнейшей фигурой в художественной жизни Москвы 1950-х — 1970-х годов. Близкий круг молодых художников собирался прямо в его квартире, где проводились выставки и обсуждения, а самое главное — на стенах можно было увидеть подлинники 1910-х — 1930-х. Костаки сыграл значительную роль в жизни Зверева — именно он разглядел в молодом художнике гениального рисовальщика и живописца, поддерживал его, покупал работы и принимал их в дар.

Во многом под влиянием увиденных у Костаки работ Малевича, Розановой и других художников-авангардистов, Зверев во второй половине 1950-х годов обращается к нефигуративной живописи. Тем не менее «зверевский супрематизм» — совсем иного качества, чем классический: он уходит от строгости геометрических форм в сторону живописности и большей динамики. Работа выполнена цветной гуашью на бумаге. Поверх пересекающихся геометрических фигур, написанных основными цветами – черным, голубым и белым, Зверев накладывает следующий уровень изображения – тонкую взвесь краски. Распыленные красно-зеленые капли, желтые кляксы, светло-голубые круги и крест – всё это придаёт картинке ощущение стремительности и движения. Зверев свободно обращается с формой и не боится разрушить тонкое равновесие супрематической композиции смелым росчерком краски или дриппингом. V