«Ваза и гипс» Дмитрия Краснопевцева относится к раннему периоду художника, однако здесь уже начинает проявляться особенное отношение к предмету и понятию натюрморта. Краснопевцев часто составляет композиции из объектов, которые, имея историческую перспективу, наделены широким кругом культурных ассоциаций и метафизических значений. В артефактах прошлого Краснопевцев находит настроение, созвучное современности. Делая эти предметы частью своей коллекции образов, Краснопевцев изымает их из обычного контекста: его натюрморты, сочетающие атрибуты разных эпох, существуют вне обычного течения времени. Натюрморты становятся пространством для экспериментов и формальных поисков.

Примерно с середины 1950-х годов Краснопевцев исследует работу плоскости, используя почти графичные решения и схематичный рисунок, построенный точными геометрически выверенными линиями. Краснопевцев особенным образом подходит к композиционным построениям. Центром представленной картины является старинная ваза, установленная на пьедестал из двух ступеней, которые фронтально вывернуты к зрителю. Сама по себе ваза явно плоскостная, но обладает свойствами трёхмерного объекта: на её поверхности играют блики, а сама она отбрасывает тень. За вазой размещен совершенно объёмный барельеф, в котором сочетается буквальность гипса и тонкость, заложенная в природном совершенстве бутона, изображенного на нем. И в этом раскрывается мировоззрение Краснопевцева: предмет ценен сам по себе, в нем два пространства — скрытое и явное.

Цвет в представленной работе глубокий и очень конкретный, позволяющий при этом различить диалог между светом и тенью. В форме вазы «борются» красный и тёмно-коричневый цвета. Все остальное — задник, барельеф — буквальны, в них цветность слишком очевидна: белое и черное, зеленое и темно-зеленое. Краснопевцев изучает градиент, то, как цвет меняет свою сущность, оставаясь при этом «заложником» объекта. Сформированный за счет этого объем особенно важен как часть пространственной системы, которую Краснопевцев выстраивает вопреки плоскости. V