Представленная картина выполнена в характерной для Олега Голосия экспрессивной манере пастозными мазками. Художник всегда работал импульсивно, размашисто и быстро, используя сразу несколько кистей и стирая их ворс до основания, отчего его произведения часто кажутся зыбкими и эфемерными, как мерцающие видения. С 1991 года, заинтересовавшись классическими черно-белыми фильмами, Голосий начал использовать почти монохромные решения. В картине «Слон и солнце» на фоне темного колорита контрастно выделяются белые блики от ослепительного сияния: такой серо-белый «день» кажется таинственным и мистическим.

Олег Голосий изображает слона, счастливо плещущегося в отражении солнца на берегу моря. Солнце выглядит немного удивленным, но это радостная встреча — слон нежно тянет к нему хобот, стремясь обнять. Их окружают клубящиеся волны до самого горизонта. Слон был для художника его альтер эго, так он себя называл, а за ним все его друзья. Поэтому это очень личный мотив в его творчестве. Голосий наделяет слона человеческим обликом: высокий лоб, подбородок. Картину можно назвать частью цикла, в котором разворачивается целая история: «Белые слоники» при свете свечи внимают строкам Писания, в работе «Ной и слоны» они в темноте ковчега переплетают хоботы под тусклым светом лампы. В этих картинах свет имеет символическое значение, которое окончательно раскрывается в представленной работе, где в обновленном мире высший источник Света, воплощенный в Солнце, сам «спускается» к слону.

Картина стирает границы между личным переживанием художника и общечеловеческим культурным опытом. Сюжет напоминает одновременно сказку и древнюю притчу, в нем сочетается легкая ирония и мудрость тысячелетий. Таким Олег был и сам: по воспоминаниям друзей, его искренний ребяческий хохот могла вдруг сменить искра непостижимой «сверхчеловеческой» грусти в глубине глаз, чтобы через мгновение вновь уступить смеху. V