«В космическом пространстве человек оказывается перед лицом неведомого, где границы условны и действия приобретают значения новые, непривычные. Пребывание людей в космосе, как рождение в новом пространстве, где человек — всегда младенец, одинаковый и неузнаваемый в своём скафандре, но с чувством определённости и возможностью исполнять свои обязанности.
Эта серия не имеет верха и низа, первого и последнего номера, времени и длительности действия — все опорные точки отсчета соскальзывают. Поэтому и для картин я выбрала формы круга и квадрата: у них нет пространственной привязки, их можно вращать, что соответствует состоянию невесомости.
Трудно оценить неизвестные процессы, лишённые социальной определённости и знакомых оценок — их смысл остаётся скрытым. Зритель может только наблюдать непривычную ситуацию, в которой перестают работать обычные жесты и смыслы, где всё анонимно и лишено понятной узнаваемости. В нашей повседневной жизни отсутствие персонализации, живого общения и неосознанность совершаемых действий не так бросаются в глаза».
О художнике:
Мария Сафронова пришла в современное искусство из монументальной живописи: в 2003 году окончила Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, а в 2011 году — Институт проблем современного искусства и Школу современного искусства «Свободные мастерские». Большой опыт монументальной росписи церквей и иконописи оказал заметное влияние на формирование художественной манеры Сафроновой: статичность, отрешенность человеческих фигур, тяготение к совмещению в одной плоскости переднего и заднего планов, приглушенный «фресковый» колорит. Вместе с тем в трактовке форм, композиции, преобладании именно линейной перспективы, выборе бытового жанра с оттенком будничности можно увидеть влияние важной для Сафроновой нидерландской живописи эпохи Северного Возрождения XV–XVI веков.
Москва, 2019
Фото из архива художника
В содержательном смысле творчество Сафроновой сосредоточено на социальном аспекте воспитания и жизни человека. Социальные контексты, к которым обращается художница, — детский сад, школа, офис, тоннели метро, психиатрическая больница, космическая орбитальная станция — приобретают в посвященных им сериях характер закрытой системы подавления и контроля. В них прослеживается обязательность следования определенным правилам, это подгоняет человека под определенные рамки, но интегрирует в общество.
В работах Сафроновой композиционно и содержательно не акцентированы центр и периферия, что уравнивает по значимости все элементы картины. Это дает возможность увидеть предметный и природный мир не как подвластный человеку и существующий для него, а как вмещающий человека в качестве всего лишь одной из частей. В этом уходе от антропоцентризма тихая и не всегда определимая тревожность живописных работ Сафроновой и в этом же ее несомненная актуальность как художника, работающего в эпоху, когда история про «человек — венец творения» ставится под сомнение. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
