Представленная композиция Михаила Рогинского «Интерьер продуктового магазина» (1996) являет собой яркий пример поздней манеры живописца, окончательно оформившейся в парижский период его творчества. К этому моменту он в значительной мере отходит от принесших ему наибольшую известность экспериментов по созданию картин-объектов, близких американскому неодадаизму и ранним поп-артистским произведениям Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса. Обосновавшись в Париже, Рогинский в значительной мере обосабливается от внешнего контекста. Он воскрешает в своем воображении давние воспоминания о Москве и кладет их в основу многочисленных живописных циклов. Картина, предлагаемая на торги, любопытна как опыт повторного переживания советского потребительского кошмара, в котором существенная временная дистанция позволяет художнику достичь едва ли не ностальгического звучания образа. Художник находит замечательный по своей пластической адекватности исследуемому мотиву формальный ход: для изображения очереди он использует удлиненный холст горизонтального формата, внутри которого членит композицию на четыре фрагмента. В итоге формируется характерный ритм пауз и акцентов, как нельзя лучше соответствующий заявленной теме. Контраст горизонтально ориентированной людской толпы с вертикальными опорами здания дает заявленному мотиву исчерпывающую пластическую характеристику. Колористическое решение, как нередко можно наблюдать у Рогинского, строится на модуляциях сложного, подчас кажущегося грязноватым серо-сизого цвета в контрастном противопоставлении светлым серовато-охристым оттенкам, рождающем утонченную хроматическую гармонию. V