Гелий Коржев вошел в историю отечественного искусства как один из крупнейших мастеров тематической картины. Тем не менее, в его наследии можно найти интересные примеры экспериментов в других жанрах — портрета, натюрморта, пейзажа, — долгое время остававшиеся в тени его масштабных живописных циклов, но в последние годы привлекающие все большее внимание. Один из редких образцов самостоятельной пейзажной композиции Коржева — полотно 1960 года «Весна в переулке», представляемое на торги. Нужно подчеркнуть, что в данном случае мы имеем дело не с рядовым пленэрным этюдом, не с предварительной разработкой фона для очередной сюжетной картины, но именно с «чистым пейзажем» в творчестве мастера, что придает произведению особый интерес как демонстрирующему авторское осмысление актуальных проблем одного из ведущих жанров российской живописи. Коржев проявляет оригинальность уже в выборе мотива — он изображает малоинтересные (и маловозможные для рассчитывающего на благополучную карьеру советского живописца) в эстетическом отношении городские задворки. В сущности, перед зрителем здесь предстают те же обшарпанные городские дома, что в обыденной жизни не вызывают у него ничего, кроме равнодушия. Стены и крыши плотно заполняют большую часть поверхности холста, перемежаясь полосками снега. Собственно природа обнаруживает свое присутствие лишь стволами деревьев в левой части композиции и еле заметным лоскутком неба. Подобное зрелище, на первый взгляд, неизменно должно было бы провоцировать приступы депрессии у всякого смотрящего, однако же, напротив, живопись проникнута оптимизмом. Встраивая ее в общий контекст московской пейзажной традиции, нельзя не вспомнить о двух определяющих оную полотнах — «Грачи прилетели» А. С аврасова и «Марте» И. Левитана. Можно сказать, что в своей работе Коржев дает парадоксальный ответ упомянутым произведениям. Действительно, «Весне в переулке» сложно избежать сравнения с главным саврасовским шедевром — лишенный парадности, подчеркнуто непритязательный мотив изнанки большого города (даже церковь, проявившаяся на заднем плане, в размере не превышающем допустимый советскими представлениями о политкорректности, может быть рассмотрена как своего рода привет Саврасову из ХХ века), а родство с Левитаном про- слеживается в цветовом строе картины, акцентирующей жизнеутверждающий характер авторского послания за счет использования светлой тональности и точно подобранного хроматического контраста охристых и красновато-коричневых оттенков, использованных для написания домов, с богатым спектром холодных валеров, задействованных в изображении снега. V