Представленная работа относится к знаменитой серии Ивана Чуйкова «Окна»: это картины-объекты, в которых живопись нанесена поверх оконных рам, переплётов и стёкол. Первые такие произведения появились в конце 1960-х. Однажды, уходя из гостей, Чуйков увидел на лестнице старые оконные рамы, приготовленные на выброс. Он забрал пару из них с собой и начал череду экспериментов. Важным для художника стал переход от плоскости холста к объёмному предмету. При этом от двухмерности картины он не отказывался: пока оконный переплёт служит ей рамой, она остаётся картиной. Но представление о «картине как окне в мир», сформулированное Леоном Баттистой Альберти ещё в XV веке, здесь, с одной стороны, становилось буквальным, а с другой — подвергалось сомнению.
«Мне тогда и в голову не приходило, что я работаю с теорией Альберти — картина как окно в мир. Эти слова Альберти вспомнились позже. Сначала появляется образ, я его воплощаю, а потом начинаю рефлексировать и нахожу ему объяснение. Совместив картину-окно в мир и настоящее окно, я столкнул реальность и иллюзию. Но при этом настоящей иллюзией является окно — оно приглашает войти, а живопись не пускает. То есть картина отнюдь не окно в мир или, во всяком случае, не только», — говорил Чуйков.
Размышления об «окне-картине» прослеживаются в искусстве художника до конца его жизни. В свои окна он помещал реалистический пейзаж и абстракцию, цитаты из старых мастеров и образы русского авангарда. Среди этих образов особое место занимает Казимир Малевич, которому Чуйков на рубеже 1990–2000-х годов посвятил несколько работ.
Представленная работа — одна из них. Она прямо отсылает к двум главным произведениям супрематизма: «Чёрному квадрату» и «Красному квадрату» («Живописный реализм крестьянки в двух измерениях»). Оба были впервые показаны в 1915 году в Петрограде на «Последней футуристической выставке картин 0,10». Чуйков соединяет их в одном предмете: с одной стороны окна написан чёрный квадрат, с другой — красный. Увидеть оба квадрата одновременно невозможно, один всегда оказывается «по ту сторону» другого. Так двусторонность окна, разделяющего внутреннее и внешнее, совпадает с парностью супрематических икон.
В этом жесте есть парадокс, важный для всего творчества Чуйкова. Малевич объявил «Чёрный квадрат» «нулём форм» — концом картины, которая изображает мир, то есть концом альбертиевского «окна». Чуйков возвращает квадрат в настоящее окно, в бытовую деревянную раму с петлями и крючками. Беспредметная форма, задуманная как выход за пределы видимого, закрывает собой проём, через который этот видимый мир должен был открываться. Квадрат здесь работает одновременно как живописный знак и как вещь: ставня, заслонка, щит. Похоже, художник с иронией и почтением проверяет, что остаётся от утопии авангарда, когда её возвращают в повседневное пространство.
О художнике:
Иван Чуйков родился в семье художников и получил в 1960-е классическое художественное образование. Однако почти сразу же после окончания учебы стал искать свой авторский стиль за пределами академической традиции. Примерно в это же время он знакомится с художниками-нонконформистами, в частности с кругом «московского концептуализма», к которому зачастую относят искусство Чуйкова. Между тем его произведения всегда выделялись абсолютной независимостью артистических стратегий. В отличие от Ильи Кабакова или Виктора Пивоварова, Чуйков почти не интересуется выстраиванием персонального нарратива и более всего увлечен исследованием структуры живописного произведения. Проблематика искусства художника строилась вокруг вопросов о том, «как вообще существует изображение, и почему оно существует, и как с ним вообще быть, и какое оно имеет отношение к реальности — вообще любое изображение?». Картина интересовала Чуйкова не столько как самодостаточный замкнутый мир, сколько как результат взаимодействия различных визуальных слоев, на стыках которых рождаются сегодня важнейшие художественные смыслы.
В течение всего своего творческого пути Чуйков методично разрабатывал вопросы взаимодействия реальности и изображения во всем многообразии форм. При этом изображение в понимании художника отнюдь не наделялось сакральным статусом, не являлось неприкосновенной составляющей картины — для Чуйкова оно, скорее, представлялось пластичным внешним слоем, свободно обтягивающим поверхность, будь то обычный холст или сложный пространственный объем. При этом органичные связи между живописью и ее основой всегда распадаются: живописная компонента приводилась Чуйковым в состояние конфликта с другими составляющими произведения — будь то основа или коллажный эллемент. Этот неоценимый вклад в развитие современной живописи делает художника одним из самых культовых авторов отечественного искусства. Сегодня работы Ивана Чуйкова входят в собрания Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, ММОМА, Русского музея, Музея Людвига (Будапешт), Centre Pompidou (Париж) и Albertina (Вена). V
Выставки:
Краткая история отсутствия. Дом культуры «ГЭС-2». Москва, Россия, 2023.
Двустороннее произведение. На лицевой стороне присутствует подпись «Чуйков 99». Присутсвуют следы времени. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
