Павел Пепперштейн в работе из серии «Алиса в Зазеркалье» ловко соединяет два мира, которые в его искусстве давно ведут непрерывный диалог: уютную эстетику советской детской иллюстрации и язык исторического авангарда. Фиолетовый чайник с ромашкой, написанный с плакатной ясностью, становится одновременно бытовым предметом, укрытием и почти архитектурным объектом. Из-за него выглядывает пушистое существо, которое наблюдает за зрителем. Парящая в углу холста геометрическая конструкция напоминает обрывок композиции Кандинского, случайно попавший в пространство детской сказки. 

Эта сцена, простая как картинка из книжки, обретает характерную для художника двусмысленность, в которой милое и тревожное оказываются неотделимы от наивного и магического.

О художнике:

Павел Пепперштейн — российских художник, писатель, критик, теоретик искусства, модельер и даже рэп-исполнитель. Родился в 1966 году в семье московского концептуалиста Виктора Пивоварова и писательницы Ирины Пивоваровой. С 1985 по 1987 год учился в Академии Изящных искусств в Праге. В 1987 году вместе с  художниками Сергеем Ануфриевым и Юрием Лейдерманом основал группу «Инспекция “Медицинская герменевтика”», которая просуществовала до 2001 года. Пепперштейн — создатель и идеолог течения «психоделический реализм». В его работах смешиваются узнаваемые культурные образы и остроумные комментарии, произведения наполнены отсылками к сюрреализму, супрематистским моделям Малевича, восточным акварелям, поп-арту, книжным иллюстрациям и политической карикатуре. За свою художественную деятельность у Пепперштейна состоялось более 100 персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Он участвовал в крупнейших биеннале современного искусства: Международная биеннале в Сан-Паулу (2004), Венецианская биеннале (2009), Манифеста (2014). В 2014 году стал лауреатом Премии Кандинского в главной номинации «Проект года». Работы художника находятся в собраниях  Русского музея (Санкт-Петербург), Третьяковской галереи (Москва), Центра Помпиду (Париж), Kunsthalle Düsseldorf (Дюссельдорф), а также в частных коллекциях по всему миру. V