Новая работа Ильи Овсянникова, продолжающая большую сериюшахматных натюрмортов, развивает ее концепцию в особом пластическом и образном ключе. Холст в данном случае покрыт золотой акриловой краской, что позволило внести в новые смысловые оттенки. Название картины «Figurae Aureum VIII» дает ключ к постижению авторского замысла. Здесь важен буквально каждый элемент, позволяющий открывать все новые и новые «слои» ее содержания. Сразу заметим, что автор, следуя образной логике развития эпохи живописной серии, отказывается от изображения клеток шахматной доски. Более того, и сами фигуры получают в дополнение к знакомым нам черному и белому новый - золотой цвет. Золото здесь придает объемность и рельефность одной из шахматных фигур (ее цвет близок естественной окраске прекрасно знакомых нам фигур, выполненных из дерева и выглядящих золотистыми благодаря лакированной поверхности). Именно такой конь получает ведущую «партию» в игре, которая, кажется, давным-давно забыта шахматистами. Тройка оживших фигур на миг остановила движение, застыв по широкой поверхности, больше напоминающей ледовую площадку, над которой, кажется, сгустилась ночная чернота. А золотая краска, которая тоже активно «участвует» в игре, может восприниматься как намек на главную награду, которую жаждет получить любой участник спортивного состязания. Однако в работе Ильи Овсянникова правила игры ведомы только самим шахматным фигурам, которые, словно вспоминая свой анималистический прообраз, оживают и скользят мимо нас по только им ведомым траекториям.
Так жесткая и непреложная логика правил шахматной игры благодаря магической силе золота становится ближе логике поиска живописного образа. Искусство здесь устанавливает свои законы, постигая которые, художник способен стать настоящим гроссмейстером. Именно такое взаимодействие четких правил игры и импровизации, умения сделать неожиданный ход, в конечном счете, становится залогом очередных достижений на поверхности холста так же, как и на поверхности шахматной доски. И новая работа Ильи Овсянникова служит веским тому подтверждением.
Руслан Бахтияров, искусствовед, старший научный сотрудник Русского музея
О художнике:
Живопись художника из Санкт-Петербурга Ильи Овсянникова запечатляет преимущественно городские виды и портреты. Исследуя урбанические и личностные ландшафты, художник отдает дань традициям ленинградской пейзажной школы, упрощенные формы которой, он сводит до еще более схематичных, абстрактных образов. Сдержанные по колориту изображения улиц, пустынных площадей и тоннелей метро с силуэтами случайных пассажиров, предоставляют своему зрителю возможность совершить медитативное путешествие по знакомому городу: так привычные пейзажи внезапно открывают свою таинственную, непознанную сторону — все зависит от угла, под которым на них можно взглянуть. Важное место в творчестве художника занимают эксперименты с цветом, а также с визуальным и концептуальным содержанием, благодаря чему традиционные живописные жанры предстают в новой форме. В 2014 году Илья Овсянников стал участником биеннале Манифеста 10. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
