«После Клязьмы» (2004) Владимира Дубосарского и Александра Виноградова принадлежит к кругу работ, в которых художники исследовали атмосферу российской жизни начала 2000-х — времени стремительного формирования новой культуры потребления и досуга. Название отсылает к фестивалю «Арт-Клязьма», который организовывали в начале 2000-х на территории заброшенного пансионата у Клязьминского водохранилища. Художники занимали полуразрушенные корпуса, лес и пляж, создавали инсталляции, показывали видеоарт, устраивали акции, концерты и импровизированные выставки под открытым небом. Бессменным комиссаром фестиваля был Дубосарский.
Сам Дубосарский позднее говорил, что «Арт-Клязьма» была попыткой создать пространство свободного художественного высказывания и коллективного опыта, которого не хватало московской сцене. В этом смысле «После Клязьмы» можно воспринимать как образ времени «после праздника» — одновременно эйфорического и ностальгического. За фестивальной свободой здесь чувствуется тоска по легендарной Галерее в Трехпрудном переулке — artist-run space начала 1990-х, где сформировалось поколение художников Дубосарского и Виноградова. Именно Трехпрудный с его непрерывными акциями, ощущением художественного братства и почти утопической верой в искусство стал для них важнейшим опытом. Позднее Дубосарский прямо связывал «Арт-Клязьму» с попыткой вернуть эту энергию коллективного творчества и «создания события».
О художниках:
Возникший на московской арт-сцене творческий дуэт Владимира Дубосарского с Александром Виноградовым ознаменовал обновление российской живописи, реанимировав сюжетную картину и возвратив ей должное место в отечественном искусстве. Идея совместной работы художников заключалась в том, чтобы воспроизвести как можно больше картин, организовать своего рода «конвейерное» производство. Еще одним замыслом Виноградова и Дубосарского было противопоставить свое искусство популярному в то время московскому концептуализму, производя не смыслы, а объекты. Совмещая российские и западные медийные образы, цитируя соц-арт и изображая ироничные сюжеты в духе условной «русской фантазии», работы художников отражают эпоху постсоветских 1990-х и гламурных 2000-х. В 2010-м, за четыре года до распада арт-дуэта, художники обратились к образам повседневности. Тем не менее, своеобразная соцреалистически-глянцевая манера, наработанная за 20 лет, продолжала проникать в живопись обоих.
По признанию самих художников, их живопись восходит к началу нового времени, которое нуждалось в выработке своего нового языка соразмерного процессам, бурлящим в социуме, понятного поколению MTV и журнала «Птюч». «Художник должен предлагать публике не то, что он хочет, а то, что хочет сама публика», — считает Владимир Дубосарский. Полотна дуэта произвели фурор на отечественной и международной арт-сцене именно потому, что в период господства концептуализма и акционизма они показали зрителю красивую, красочную, живописную картину и простые, лапидарные образы, которых ему не хватало. Работая в дуэте, Виноградов и Дубосарский строили русский Эдем — новый рай, неотъемлемыми элементами которого стали щедрая природа, вечный праздник и сказочное удовольствие от соединения с окружающим миром. Сегодня работы художников представлены в коллекциях Третьяковской галереи и Centre Pompidou (Париж).
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
