В работе «Высокое пространство» Олег Васильев переосмысляет собственную культовую серию конца 1960-х. Тогда свои чистые абстракции художник объединил под названием «Пространство»: на темном фоне, переливающемся различными тонами цветового спектра, сходились световые лучи, которые не выделяли какое-либо центральное изображение, а словно сами рождали его. Как писал искусствовед Эмай Воллах: «Васильев уходит все дальше в сферу света, играя с его источником и с тем, как он меняет пространство картины, исходя от краев, из углов, из центра или отовсюду сразу. Свет — и цвет, этим светом порожденный и им же ошеломленный, — разрешают проблемы живописного пространства картины и контроля над зрительским видением».
В основе поисков Олега Васильева лежит интерпретация системы Владимира Фаворского, с которым молодой художник познакомился незадолго до окончания Художественного института имени В.И. Сурикова. «Мне хотелось представить образ чистой картины, то есть картины без изображения — некий космос, активно взаимодействующую картину. Вертикаль, горизонталь и диагонали — линии, по которым распределяются потоки энергии и фиксируется глубина пространства. В центре образуется магический крест — средоточие всех сил, парадоксальное пересечение вертикали и горизонтали, по теории Фаворского не имевшее определенно зафиксированного в пространстве положения, то есть пересечения конечного с бесконечным. Что касается цвета, то красный и синий указывают направление движения, а желтый, проходя сквозь пересечение красного и синего, дает сложный цвет, образуя “зону жизни”», — объяснял свои поиски сам художник. В 1968 году Васильев делает всего пять абстрактных работ, в названии каждой из которых фигурирует слово «пространство» и представляет различные его типы. Подобные эксперименты возможно отметить и в его более поздних произведениях. Спектральное свечение, закрывающее основное изображение, в таких картинах играет роль то ли некоего барьера, который выстраивает наша память на пути к воспоминаниям, то ли, напротив, роль вспышки, озаряющей мерцающим светом детали далекого прошлого.
Представленная работа выделяется иным, более мягким колоритом: здесь световые лучи захватывают уже большее пространство, а переходы между оттенками становятся размытыми, сглаженными. Подобная тонкая живопись задает почти медитативную атмосферу, что отвечает и названию работы. «Высокое пространство» демонстрирует неожиданную пограничную сторону искусства, находящуюся между только-только появляющимся изображением или же, напротив, его полным исчезновением. Слово «высокое» здесь становится и пространственным термином, и маркером присутствия нечто внеземного. Таким образом, представленная работа может быть интерпретирована как эксперимент с оптическими эффектами, а также как фиксация духовного опыта, подобная современной иконе.
О художнике:
Олег Васильев — художник с довольно непростой творческой судьбой: признанный в наше время одним из ведущих нонконформистов-шестидесятников, он долгое время оставался малоизвестным в России, но широко известным на Западе, и лишь в начале 2000-х годов к нему пришло заслуженное признание на родине.
Первые шаги в творчестве Васильев начал еще в детстве, учился в Московском академическом художественном лицее, а затем и в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова, где стал другом и единомышленником Эрика Булатова и Ильи Кабакова. На старших курсах он познакомился и с Владимиром Фаворским, которого впоследствии называл своим учителем и чьи идеи развивал (в ранних линогравюрах Васильева конца 1950-х – начала 1960-х это влияние очень заметно). По совету Кабакова, Васильев и Булатов, как и многие другие знаковые фигуры художественного нонконформизма тех лет, начинают работают иллюстраторами в детских издательствах.
Москва, 1981. Фонд Георгия Кизевальтера
В 1965 году Васильев пишет поворотную в своем творчестве работу — «Дом на Анзере», после которой художник начинает искать свой путь в живописи. В 1968 году он пробует выставить свои работы в легендарном ныне кафе «Синяя птица» — официальные лица обвиняют его в «формализме», после чего он возвращается к работе иллюстратором, но продолжает заниматься своим творчеством, о котором знают лишь немногие друзья. В 1970-е годы вырабатываются особый стиль и художественная философия Васильева, получившие развитие уже в 1980-е годы. В конце этого десятилетия на волне интереса со стороны Запада к русскому неофициальному искусству он становится известен в США, куда эмигрирует в 1990 году, и там получает широкое признание. Лишь десятилетие спустя происходит его «возвращение» на родину — в 2004 году состоялась ретроспективная выставка Олега Васильева в Третьяковской галерее, и его работы были приобретены и самой галереей, и Русским музеем.
Основным мотивом для художника становится мотив памяти, более того, мотив единства времени, которое следует выразить художественными средствами. Память как бы просвечивает сквозь настоящее, высвечивает то, что вне времени, создает уникальную визуальную структуру момента, исследуемую художником. Поэтому Васильев так много исследует свет. Мягкая, тонкая работа с цветом, практически размытые очертания травы и деревьев, видимых словно сквозь многоцветную дымку. Свет здесь выступает как основа визуального восприятия мира. По Васильеву, такое медитативное созерцание позволяет по-новому открывать мир, в котором мы живем, но еще не научились в него всматриваться. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
