Я стал использовать фанерных героев в начале 2010-х, как только начал заниматься паблик-артом и работать в уличном пространстве в Санкт-Петербурге. Для меня это было продолжением моей профессии театрального художника-сценографа: рефлексия над персонажем и над тем, как условный рисунок оказывается в очень конкретной реальности и с этой реальностью взаимодействует. Плоские фанерные фигуры возникли в результате многолетней работы над театральными декорациями: моя работа над спектаклем начиналась с того, что я вырезал и расставлял фигурки в масштабе 1:20 внутри макета сцены.

Когда меня пригласили на Триеннале, я приехал в Москву, в Парк Горького и обнаружил временный павильон Музея «Гараж», спроектированный японским архитектором Сигэру Баном. Павильон уже тогда находился в полуразобранном состоянии. Так как это была временная архитектура, при создании использовались картон и бумага, крыша была сделана из ДСП.  Для меня это прекрасная смычка, тем более что архитектор — японец, а у меня все время диалог с японской культурой присутствует. Отличие в том, что я поместил на крышу павильона фанерные копии скульптур с крыши Эрмитажа. Так появился проект «Смотрящий». Они то ли охранники, то ли каменные боги, которые смотрят на происходящее и ведут надо всем этим свой диалог. С другой стороны, здесь есть перекличка между Эрмитажем как кристаллизацией петербургской культуры и этим пустым, брошенным музеем-каркасом Сигэру Бана в Москве. Такой намек, что любой музей может стать пустым и превратиться в руины. Даже такой крутой музей, как Эрмитаж, может быть уничтожен, может стать картонным.

Александр Шишкин-Хокусай 
Опубликовано на сайте Немецкого культурного центра им. Гёте в России

---

Выставки
Триеннале российского современного искусства. Музей современного искусства «Гараж». Москва, Россия, 2017