Коллекция Гурьянова представляет творчество дружеского круга 1980-1990-х годов, который сплотился вокруг Новикова в Ленинграде первой половины 1980-х и заменил «Новым художникам» большой социум: они создали свою независимую культуру (живопись, литературу, музыку, театр, кино). Гурьянов жил в знаменитом сквоте на Фонтанке-145 и обменивался произведениями с его обитателями и посетителями. К числу таких подарков очевидно относится превосходный рисунок Виктора Цоя: сцена насилия и поглощения, представленная в стиле кислотного комикса. В композиции совсем небольшого формата Цой, как и все «Новые», создает монументальное произведение, которое можно разогнать хоть на баннер, хоть на фасад.
Фотограф Юрий Врацких
Это характерный для художественного творчества Цоя образ — квадратноголовый человечек. Большую часть художественных произведений Цоя составляют рисунки, выполненные фломастерами. Помимо подчеркнуто яркого колорита, всем им будет свойственна особая лаконичность и выразительность. Напоминающие своей визуальной простотой и искренностью детское творчество, но в то же время наполненные «недетским» черным юмором, в основе эти работы затрагивают вечные темы любви, войны и смерти. «Он рисовал в условном стиле “Новых художников”, мастеров на все руки. Мне кажется, он отвлекался. Если собрать сотню рисунков, которые он делал за минуту, то они все очень литературные: в них есть сюжет, рассказывается история в модной форме комикса, как у Кита Харинга», — отмечал Георгий Гурьянов.
О художнике:
Виктор Цой, известный в первую очередь как рок-музыкант и лидер группы «Кино», владел навыками академического рисунка, имел художественное образование, увлекался графикой, живописью и резьбой по дереву. В юности несколько лет он занимался в художественной школе, затем недолгое время учился на оформителя в Ленинградском художественном училище имени В. А. Серова, предпочтя, впоследствии, образование резчика по дереву. С середины 1980-х работает в духе неопримитивизма и неоэкспрессионизма, создавая преимущественно рисунки фломастерами. В московский период, в 1988–1989 годах, от рисунков и раскрашенных фотографий переходит к работе на клеенках и холстах. В конце 1980-х после зарубежных путешествий меняет стиль своих работ. Последние произведения выполнены в менее экспрессивной манере и носят более реалистический характер. «Для меня изобразительное искусство Виктора Цоя говорит само за себя: живое, яркое, причудливое, смешное, эксцентричное, мощное. Когда он хотел, чтобы я привезла ему из Америки краски и маркеры, он всегда просил яркие, веселые, бросающиеся в глаза цвета. Каждая его работа – рассказанная им его собственная маленькая история о жизни и любви», — вспоминала его близкая подруга Джоанна Стингрей. V
Размер работы с рамой 49 x 42 см. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
