«Когда модель долго позирует, она устает от процесса, и образ картины тоже меняется. Начинаешь ты с одним натурщиком, заканчиваешь с другим. И именно поэтому мне нравится, когда модели заняты чем-то действительно важным для них. Тогда образ получается более или менее неизменным. Натурщики находятся в процессе игры в шахматы и перестают позировать, что самое главное.
Уже на протяжении нескольких лет я работаю в монохроме. Это было сознательное самоограничение. Оно вызвано в первую очередь тем, чтобы как следует понять природу современного цвета. Сейчас нас окружает другой цвет, и отклик на него внутри тоже другой. Цвет на картине художник изображает не лучом света, а нанесением краски, от которой свет отражается зрителю. Это очень тонкая и сложная настройка. Поэтому, чтобы уточнить свой живописный язык, я принял такое тяжелое для себя решение исключить хроматические цвета и оставить только ахроматические. Черный и белый».
Илья Овсянников
О художнике:
Живопись художника из Санкт-Петербурга Ильи Овсянникова запечатляет преимущественно городские виды и портреты. Исследуя урбанические и личностные ландшафты, художник отдает дань традициям ленинградской пейзажной школы, упрощенные формы которой, он сводит до еще более схематичных, абстрактных образов. Сдержанные по колориту изображения улиц, пустынных площадей и тоннелей метро с силуэтами случайных пассажиров, предоставляют своему зрителю возможность совершить медитативное путешествие по знакомому городу: так привычные пейзажи внезапно открывают свою таинственную, непознанную сторону — все зависит от угла, под которым на них можно взглянуть. Важное место в творчестве художника занимают эксперименты с цветом, а также с визуальным и концептуальным содержанием, благодаря чему традиционные живописные жанры предстают в новой форме. В 2014 году Илья Овсянников стал участником биеннале Манифеста 10. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
