«Линии и композиция — это язык, который говорит сам за себя. В данном случае, центральный мотив — пластическая свобода. В работе искусственность противопоставляется образу человека. Его тело — формообразующее, задающее новые иероглифы, некий композиционный орнамент». 

Алексей Каллима

Монохромность с использованием только угля и сангины — визитная карточка Алексея Каллимы. В таких работах он сосредотачивается на форме, пластике, динамике, стремится к выражению экспрессии момента. Как мы видим, Алексей Каллима живет собственным ритмом, проговаривая некую тему и переходя к другой.

О художнике:
Алексей Каллима родился в Грозном в 1969 году. После переезда в Москву в конце 1990-х сблизился с группой Радек, выступавшей в своих акциях против коммерциализации и товарной зрелищности искусства. Участвовал в создании легендарной галереи «Франция» и впоследствии стал ее куратором. В это время Каллима активно занимался перформансом и акционизмом, создавал инсталляции, работал с цифровой печатью и реди-мейдом. 

В середине нулевых художник начинает уделять все больше внимания живописи, пишет ряд циклов, осмысляющих чеченскую кампанию и ее социальные последствия. На протяжении всего своего творчества Алексей Каллима экспериментирует с крупноформатными композициями и «невидимой» живописью. Художник пишет и красками, которые видно только в темноте при ультрафиолете. За одну из таких картин — фантазийное изображение матча «Терек — Челси» — он был удостоен премии «Инновация» (номинация «Проект года») в 2005 году. 

В 2010-е годы художник начинает работать с темой повседневности, перерабатывая привычные визуальные мотивы — полки в магазине, следы шин на снегу — в масштабные композиции со свежим цветовым решением. В 2010 году работы Алексея Каллимы были представлены на групповой выставке «Контрапункт. Современное русское искусство» в Лувре. Художник также участвовал в Manifesta 10 (2014) и Венецианской биеннале (1995, 2009). Работы Алексея Каллимы входят в коллекции Третьяковской галереи и ММОМА. V