Сложно сказать, кто из художников мог бы выдавать миру один за другим такое количество женских портретов. И было их множество, и это действо, именуемое когда-то «сеансами» в аристократических домах, никогда у него не прекращалось. «Я ученик Леонардо Да Винчи!», — торжественно заявлял гений подпольного андеграунда, а женщины сходили от него с ума. И вот почему: очарование женской природой было присуще мыслителям эпохи Возрождения, это же характерно и для творческого поколения Зверева. Каждый женский образ у Зверева представлял чудо в своем естестве. И каждая его модель знала об этом даре. Женщины всех возрастов готовы были терпеть многое: и откровенные дурачества, и капризы, и непредсказуемые выходки.
Представленный на торгах портрет выгодно отличается от большинства живописных портретов
Зверева, написанных в конце 1970-х—начале 1980-х годов. Это можно объяснить интересом Зверева к его модели, по всей видимости, покорившей его удивительным, изумрудным цветом глаз. Этот портрет написан мощно, крупными красочными массами, а недостаток красочной палитры сполна компенсируется авторской экспрессией и энергией.
Экспертизы:
Экспертное заключение В.С. Силаева
О художнике:
Анатолий Зверев — это воплощенный образ бродячего неприкаянного русского гения, темпераментного, неуживчивого, со сложной судьбой. В моменты вдохновения он создавал шедевры «из любого сора», играючи, с неукротимой детской непосредственностью. Благодаря известному коллекционеру Георгию Костаки к Звереву, художнику из закрытого СССР, пришла международная известность: в 1960 году американский журнал Life напечатал репродукции его картин, в 1961 году три акварели приобрел Нью-Йоркский музей современного искусства, а в 1965-м в галерее в Париже состоялась выставка художника. При этом Зверев постоянно жил «на грани», добровольно отказавшись от бытовой обустроенности, сосредоточившись только на своем искусстве.
Известный своим сложным характером и окруженный городскими легендами, Зверев создал самобытный художественный стиль, темпераментный и экспрессивный. Будучи мастером импровизации, в своей творческой практике художник не использовал предварительный рисунок. Из хаоса пятен и линий рождался образ невероятной силы и выразительности, сохраняя полную узнаваемость. Современники ценили Зверева не только за точность рисунка и экспрессивную живопись, но и за шоу, в которое он превращал творческий процесс. Художник мог писать охапкой кистей и сигаретным пеплом или посыпать картину овсянкой, а пока он работал, во все стороны разлетались брызги краски. Работы Анатолия Зверева находятся в коллекции Третьяковской галереи, ММОМА, МоМа (Нью-Йорк). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
