Представленная работа является частью знаменитого цикла Виноградова — Дубосарского Underwater («Под водой»), которая началась с огромного многочастного фриза, созданного специально для павильона России на 50-й Венецианской биеннале в 2003 году. Переход на «подводную тему» художники объяснили так: «Последнее время мы делали рай на земле — и рай на земле мы уже освоили, а это подводный мир, как бы такая утопия… Это очень красивый мир… с одной стороны, это идеальная красота, а с другой — всякая фантастика». Конечно, Виноградов и Дубосарский и до этого разрабатывали весьма «сомнительную» версию реализма, но вот такая жизнь под водой совсем уж невозможна, однако их герои как-то умудряются ее вести.
Но эта историческая документация не так уж важна. Главным здесь, как и во всех картинах Виноградова и Дубосарского, является «красивое», то, что притягивает взгляд. С толикой абсурда, конечно, — с парикмахерской под водой. Картины, объединенные «подводной» тематикой, можно считать апофеозом «фантомного реализма» Виноградова и Дубосарского. Атрибуты беззаботной жизни, знакомые зрителю по массмедийным источникам, изображаются в водной среде. Вода на полотнах из этой серии становится многосложной метафорой. Водная гладь уподобляется странице глянцевого журнала о роскошном образе жизни — это тот самый фильтр, отделяющий зрителя от идеала: изображение под водой искажается, в этой среде все предметы кажутся не такими, какие они есть на самом деле.
О художнике:
Возникший на московской арт-сцене творческий дуэт Владимира Дубосарского с Александром Виноградовым ознаменовал обновление российской живописи, реанимировав сюжетную картину и возвратив ей должное место в отечественном искусстве. Идея совместной работы художников заключалась в том, чтобы воспроизвести как можно больше картин, организовать своего рода «конвейерное» производство. Еще одним замыслом Виноградова и Дубосарского было противопоставить свое искусство популярному в то время московскому концептуализму, производя не смыслы, а объекты. Совмещая российские и западные медийные образы, цитатируя соц-арт и изображая ироничные сюжеты в духе условной «русской фантазии», работы художников отражают эпоху постсоветских 1990-х и гламурных 2000-х. В 2010-м, за четыре года до распада арт-дуэта, художники обратились к образам повседневности. Тем не менее, своеобразная соцреалистически-«глянцевая» манера, наработанная за 20 лет, продолжала проникать в живопись обоих.
По признанию самих художников, их живопись восходит к началу нового времени, которое нуждалось в выработке своего нового языка соразмерного процессам, бурлящим в социуме, понятного поколению MTV и журнала «Птюч». «Художник должен предлагать публике не то, что он хочет, а то, что хочет сама публика», — считает Владимир Дубосарский. Полотна дуэта произвели фурор на отечественной и международной арт-сцене именно потому, что в период господства концептуализма и акционизма они показали зрителю красивую, красочную, живописную картину и простые, лапидарные образы, которых ему не хватало. Работая в дуэте, Виноградов и Дубосарский строили русский Эдем — новый рай, неотъемлемыми элементами которого стали щедрая природа, вечный праздник и сказочное удовольствие от соединения с окружающим миром. Сегодня работы художников представлены в коллекциях Третьяковской галереи и Centre Pompidou (Париж). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
