В 1986 году в Москве появилось одно из ярких явлений эпохи перестройки, абсолютно отвечающее духу своего времени, — группа «Чемпионы мира»: Гия Абрамишвили, Борис Матросов, Константин Латышев, Андрей Яхнин. Четверо друзей-одноклассников в веселом панковском стиле иронизировали над отживающими советскими формами бригадной работы и популярными тогда спортивными объединениями. В это время они познакомились с Константином Звездочётовым, основателем уже знаменитой группы «Мухомор», который стал их «наставником». Как и положено «чемпионам», они сразу становятся «классиками» с «суперработами» и героями, пусть не Советского Союза, но московской арт-сцены.
Тематика картины «Герой советского союза» исходит из общей интенции «Чемпионов» — они нередко пародировали спортивные и военные ритуалы — писали картины по приказам, которые сами друг другу и печатали.Пафос холста, который благодаря выдержанной композиции и аккуратной надписи кажется обложкой ветеранской книжки, тут же нивелируются. Своей картиной Абрамишвили продолжает транслировать «мотто» «Чемпионов»: яркая живопись — вместо трактата, улыбка и смех — вместо демагогии.
Представленная на торгах работа выполнена Гией Абрамишвили в сквоте в Фурманном перелке в составе арт-группы «Чемпионы мира». Это было шумное, веселое броуновское движение ярких идей, оказавших влияние на дальнейшее развитие российского искусства. Частыми гостями Фурманного были зарубежные галеристы, спешившие купить стремительно набирающее популярность на европейском рынке советское неофициальное искусство.
Слева: Двор сквота в Фурманном переулке, Москва, ок. конца 1980-х. Источник: kompost.ru.
Справа: Интерьер одной из мастерских в сквоте в Фурманном переулке, Москва, ок. конца 1980-х. Источник: кадр из фильма А. Сильвестрова «Дом на Фурманном», 2010
О художнике:
Творческое становление Гии Абрамишвили происходило в переломный момент отечественной истории, в середине 1980-х. На фоне крушения СССР, Абрамишвили и его товарищи по художественной школе (Борис Матросов, Константин Звездочётов, Андрей Яхнин и Константин Латышев) образовали авангардистскую группу «Чемпионы мира». Как и положено чемпионам, они сразу стали классиками, осуществив «ряд беспрецедентных по масштабу и смелости замысла жестов». В основном это были манифестации, прокламации и акции, пародирующие практики и систему устройства современного искусства. Идейность они заменили подчеркнутой бессмысленностью, разговорам предпочитали действия, заумным трактатам — яркую живопись.
Построенные как пародия на военно-спортивную организацию «Чемпионы мира», при встрече сперва все вместе салютовали флагу и делали гимнастические упражнения. Как пишет американский журналист Эндрю Соломон в своей книге воспоминаний очевидца «The Irony Tower. Советские художники во времена гласности», после ритуалов начинались приказы от кого-нибудь из группы: «Сегодня тебе нужно нарисовать картину, на ней должна быть красная лошадь, голая женщина и голубое небо. Для неба нужно использовать два грамма синей и один грамм белой краски. Для лошади нужно использовать три грамма красной». Картины должны были быть выполнены в точном соответствии с полученными инструкциями и представлены тому члену группы, который формулировал задание на этот день. После того как картины были сданы, их обсуждали, а затем уничтожали. После распада группы в 1988 году Гия Абрамишвили продолжил свою творческую деятельность и занялся поисками индивидуального стиля. Однако в работах, выполненных им на рубеже 1980–1990-х годов, все еще слышны отголоски абсурдистских приказов «Чемпионов», подрывающих институциональную составляющую искусства. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
