Представленный на торгах лот — эскиз к тетраптиху «Морской пейзаж» 1980 года. Совмещение разнородных фрагментов в рамках одного живописного полотна акцентировало феномен разрыва — и таким образом на месте модернистской решетки возникает концепция многослойности, луковицы, чье тело состоит из одних только чешуек без всякого ядра. Логика творческих поисков Чуйкова ясно показывает, что постмодерн — это вовсе не антимодернизм, что это развитие той же логики создания независимого пространства, но в новых условиях. Чуйкову удалось объединить элементы, характерные для различных направлений в искусстве: сочетать тенденции современной графики с традициями акварели Старых мастеров. Художник отходит от принципов единства композиции и комбинирует фрагменты изображения, словно пазл, превращая разрозненные осколки в единое целое. «Обсуждение операции фрагментирования и перекомбинирования является, вне сомнения, одной из доминирующих тем в философской и культурологической эссеистике нашего века, — писал Борис Гройс о пейзажах Чуйкова. — Именно эти две операции определяют, по существу, функционирование современной технической цивилизации».

Иван Чуйков на фоне работы «Морской пейзаж».
Иван Чуйков. Морской пейзаж, 1980.
Опубликована в каталоге Ивана Чуйкова на стр. 149

О художнике:
Иван Чуйков родился в семье художников и получил в 1960-е классическое художественное образование. Однако почти сразу же после окончания учебы стал искать свой авторский стиль за пределами академической традиции. Примерно в это же время он знакомится с художниками-нонконформистами, в частности с кругом «московского концептуализма», к которому зачастую относят искусство Чуйкова.  Между тем его произведения всегда выделялись абсолютной независимостью артистических стратегий. В отличие от Ильи Кабакова или Виктора Пивоварова, Чуйков почти не интересуется выстраиванием персонального нарратива и более всего увлечен исследованием структуры живописного произведения. Проблематика искусства художника строилась вокруг вопросов о том, «как вообще существует изображение, и почему оно существует, и как с ним вообще быть, и какое оно имеет отношение к реальности — вообще любое изображение?». Картина интересовала Чуйкова не столько как самодостаточный замкнутый мир, сколько как результат взаимодействия различных визуальных слоев, на стыках которых рождаются сегодня важнейшие художественные смыслы.

В течение всего своего творческого пути Чуйков методично разрабатывал вопросы взаимодействия реальности и изображения во всем многообразии форм. При этом изображение в понимании художника отнюдь не наделялось сакральным статусом, не являлось неприкосновенной составляющей картины — для Чуйкова оно, скорее, представлялось пластичным внешним слоем, свободно обтягивающим поверхность, будь то обычный холст или сложный пространственный объем. При этом органичные связи между живописью и ее основой всегда распадаются: живописная компонента приводилась Чуйковым в состояние конфликта с другими составляющими произведения — будь то основа или коллажный эллемент. Этот неоценимый вклад в развитие современной живописи делает художника одним из самых культовых авторов отечественного искусства. Сегодня работы Ивана Чуйкова входят в собрания Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, ММОМА, Русского музея, Музея Людвига (Будапешт), Centre Pompidou (Париж) и Albertina (Вена). V



Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera
Мы используем cookie, чтобы анализировать взаимодействие посетителей с сайтом и делать его лучше