![](https://api.vladey.net/storage/artwork/12090/cover_preview_image-35b9c1d44bbf6cbab8add91f889e80b2.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/12090/cover_preview_image-35b9c1d44bbf6cbab8add91f889e80b2.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/49015/regular_image-caa61ba5f54722489aab27ddba1dd03a.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/49016/regular_image-ea88b85af33e1679df8720113e019a21.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/12090/cover_preview_image-35b9c1d44bbf6cbab8add91f889e80b2.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/49015/regular_image-caa61ba5f54722489aab27ddba1dd03a.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/49016/regular_image-ea88b85af33e1679df8720113e019a21.jpeg)
Представленный на торгах лот — эскиз к тетраптиху «Морской пейзаж» 1980 года. Совмещение разнородных фрагментов в рамках одного живописного полотна акцентировало феномен разрыва — и таким образом на месте модернистской решетки возникает концепция многослойности, луковицы, чье тело состоит из одних только чешуек без всякого ядра. Логика творческих поисков Чуйкова ясно показывает, что постмодерн — это вовсе не антимодернизм, что это развитие той же логики создания независимого пространства, но в новых условиях. Чуйкову удалось объединить элементы, характерные для различных направлений в искусстве: сочетать тенденции современной графики с традициями акварели Старых мастеров. Художник отходит от принципов единства композиции и комбинирует фрагменты изображения, словно пазл, превращая разрозненные осколки в единое целое. «Обсуждение операции фрагментирования и перекомбинирования является, вне сомнения, одной из доминирующих тем в философской и культурологической эссеистике нашего века, — писал Борис Гройс о пейзажах Чуйкова. — Именно эти две операции определяют, по существу, функционирование современной технической цивилизации».
![](https://api.vladey.net/storage/content/pictures/4316/IMG_9818.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/content/pictures/4317/IMG_9819.jpg)
Опубликована в каталоге Ивана Чуйкова на стр. 149
О художнике:
Иван Чуйков родился в семье художников и получил в 1960-е классическое художественное образование. Однако почти сразу же после окончания учебы стал искать свой авторский стиль за пределами академической традиции. Примерно в это же время он знакомится с художниками-нонконформистами, в частности с кругом «московского концептуализма», к которому зачастую относят искусство Чуйкова. Между тем его произведения всегда выделялись абсолютной независимостью артистических стратегий. В отличие от Ильи Кабакова или Виктора Пивоварова, Чуйков почти не интересуется выстраиванием персонального нарратива и более всего увлечен исследованием структуры живописного произведения. Проблематика искусства художника строилась вокруг вопросов о том, «как вообще существует изображение, и почему оно существует, и как с ним вообще быть, и какое оно имеет отношение к реальности — вообще любое изображение?». Картина интересовала Чуйкова не столько как самодостаточный замкнутый мир, сколько как результат взаимодействия различных визуальных слоев, на стыках которых рождаются сегодня важнейшие художественные смыслы.
В течение всего своего творческого пути Чуйков методично разрабатывал вопросы взаимодействия реальности и изображения во всем многообразии форм. При этом изображение в понимании художника отнюдь не наделялось сакральным статусом, не являлось неприкосновенной составляющей картины — для Чуйкова оно, скорее, представлялось пластичным внешним слоем, свободно обтягивающим поверхность, будь то обычный холст или сложный пространственный объем. При этом органичные связи между живописью и ее основой всегда распадаются: живописная компонента приводилась Чуйковым в состояние конфликта с другими составляющими произведения — будь то основа или коллажный эллемент. Этот неоценимый вклад в развитие современной живописи делает художника одним из самых культовых авторов отечественного искусства. Сегодня работы Ивана Чуйкова входят в собрания Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, ММОМА, Русского музея, Музея Людвига (Будапешт), Centre Pompidou (Париж) и Albertina (Вена). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.