Представленный на торгах лот — эскиз к триптиху «Окно XII» 1979 года. «Окна» Чуйкова — самый «долгоиграющий» из проектов художника. Им он занимался сорок лет, с 1968 по 2009 год. Чуйков вспоминал, что сама идея окна как произведения появилась довольно спонтанно: уходя от приятеля, он увидел оставленные кем-то на лестничной клетке старые оконные рамы, из них он и сделал первые две работы. Лишь спустя какое-то время художник осознал, что о картине, как окне в мир, говорил еще Леон Баттиста Альберти, ученый, теоретик искусства Возрождения: «Я представляю прямоугольник любой нужной мне величины, который я воображаю открытым окном, через которое я смотрю на то, что нужно изобразить на картине».

Первые окна еще доминировали над изображенными сюжетами: зритель как бы созерцал через оконную раму композицию по ту сторону. Но уже к середине 1970-х изображение «переезжает» на оконную раму, покрывает ее сверху, как бы оказываясь со зрителем в одном пространстве. Но в этом-то и заключается ловушка постмодернистской обманки: теперь это «окна, через которые нельзя пройти даже взглядом». Как объясняет сам художник: «Совместив картину — “окно в мир” и настоящее окно, я столкнул реальность и иллюзию. Но при этом настоящей иллюзией является окно — оно приглашает войти, а живопись не пускает. То есть картина отнюдь не “окно в мир”, и уж, во всяком случае, не только».

О художнике:
Иван Чуйков родился в семье художников и получил в 1960-е классическое художественное образование. Однако почти сразу же после окончания учебы стал искать свой авторский стиль за пределами академической традиции. Примерно в это же время он знакомится с художниками-нонконформистами, в частности с кругом «московского концептуализма», к которому зачастую относят искусство Чуйкова.  Между тем его произведения всегда выделялись абсолютной независимостью артистических стратегий. В отличие от Ильи Кабакова или Виктора Пивоварова, Чуйков почти не интересуется выстраиванием персонального нарратива и более всего увлечен исследованием структуры живописного произведения. Проблематика искусства художника строилась вокруг вопросов о том, «как вообще существует изображение, и почему оно существует, и как с ним вообще быть, и какое оно имеет отношение к реальности — вообще любое изображение?». Картина интересовала Чуйкова не столько как самодостаточный замкнутый мир, сколько как результат взаимодействия различных визуальных слоев, на стыках которых рождаются сегодня важнейшие художественные смыслы.

В течение всего своего творческого пути Чуйков методично разрабатывал вопросы взаимодействия реальности и изображения во всем многообразии форм. При этом изображение в понимании художника отнюдь не наделялось сакральным статусом, не являлось неприкосновенной составляющей картины — для Чуйкова оно, скорее, представлялось пластичным внешним слоем, свободно обтягивающим поверхность, будь то обычный холст или сложный пространственный объем. При этом органичные связи между живописью и ее основой всегда распадаются: живописная компонента приводилась Чуйковым в состояние конфликта с другими составляющими произведения — будь то основа или коллажный эллемент. Этот неоценимый вклад в развитие современной живописи делает художника одним из самых культовых авторов отечественного искусства. Сегодня работы Ивана Чуйкова входят в собрания Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, ММОМА, Русского музея, Музея Людвига (Будапешт), Centre Pompidou (Париж) и Albertina (Вена). V

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.