Валерий Кошляков — мастер, прекрасно владеющий академической школой, предельно точно расставляет акценты в своих работах при помощи цвета и формы, чтобы его «ускользающие предметы», порой напоминающие мемориалы, визуально отображали смысл этого назидания. Монументальные, эстетически прекрасные образы художника не отталкивают зрителя символизмом. В масштабных «венецианских» проектах Кошлякова величественные архитектурные формы принимают призрачный облик, передающий образ утопии и символизирующий вечный баланс между мечтой и реальностью. Очарованный красотой Палаццо Дарио со стороны Гранд-канала зритель понимает, что перед ним — греза о Венеции, а не архитектурный пейзаж. Это визуальная инсценировка, пластическая пьеса, расписанная на несколько действующих лиц. Работа создана, когда художник жил в сквоте в Доме на Раушской набережной в Москве. В квартире был старый диван, из нижней крышки художник сделал ставню для окна, чтобы с улицы не было видно, что в квартире кто-то живет. С улицы казалось, что окно забито, а в квартире оживал венецианский пейзаж, через дырки в фанере проникал свет, выбивались лучи солнца.
Работы из «венецианской» серии Кошлякова входят в собрание Третьяковской галереи.
О художнике:
В понимании Валерия Кошлякова, истинное искусство — это классика. Она — прекрасная и вечная. Во время учебы в Ростовском художественном училище имени М. Б. Грекова он был приверженцем реалистической школы живописи, там же начался его путь в современном искусстве — после знакомства с художником Авдеем Тер-Оганьяном. Оказавшись в Москве на рубеже 1980–1990-х, Кошляков обнаружил, что в местной и западной повестке современного искусства «в моде» концептуализм и другой постмодернизм, а классики остаются в стороне. Переживая эту ситуацию, он находит свою манеру: масштабность, размашистые экспрессивные мазки, колорит приглушенных тонов, часто напоминающий старинные фотографии сепией или полустертые фрески на стенах древних дворцов и храмов, а может быть и сны. Монументальность повествования искусства Валерия Кошлякова — обращение к темам и артефактам прошлого, дань памяти былому процветанию и величию цивилизаций, или же наоборот — какой-нибудь абстрактной империи. Его искусство не декламирует призывы, лишь изящно отмечает скоротечность жизни и призывает задуматься о вечном. Сегодня произведения Кошлякова представлены в собраниях Третьяковской галереи, Centre Pompidou (Париж) и Solomon R. Guggenheim Museum (Нью-Йорк). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
