В представленном пейзаже Санкт-Петербурга «Московский вокзал» обозначаются основные мотивы, которые Иван Сотников будет развивать на протяжении всех последующих годов своего творчества. Здесь лаконизм форм компенсируется тонким чувством цвета и энергетикой, а живописная манера, полная грубоватой экспрессии, прекрасно сочетается с хрупкостью «сюжета». Искусствовед и летописец деятельности «новых» Екатерина Андреева так характеризует технику художника: «В пейзажах и натюрмортах он стремится быть продолжателем живописи так называемого третьего пути советского искусства: Георгия Рублева, Юрия Васнецова, Владимира Гринберга, Владимира Лебедева, Николая Лапшина, Владимира Шагина. Все эти художники двигались своими тропами промеж идеологий авангарда (конструктивизма) и соцреализма, упорно неся веру в живопись как в то единственное, чем держится жизнь». Динамичная, построенная вдоль диагонали композиция в сочетании с особой узнаваемой манерой Ивана Сотникова делает пейзаж живым и наполненным ностальгией по петербургской зиме.
О художнике:
Сотников заявил о себе в 1980-х годах — был членом группы неофициальных ленинградских художников «Товарищество экспериментального изобразительного искусства» (ТЭИИ), одним из основателей группы «Новые художники» и активным участником группы «Митьки». Его 1990-е годы ознаменованы принятием священного сана и уходом из художественного сообщества, однако в 2000-х художник вернулся к творчеству и создал вместе с Александром Флоренским «Общество любителей живописи и рисования», которое декларировало «возврат к традиционным художественным ценностям в эпоху постмодернизма». В своем творчестве Сотников развивал идеи неопримитивизма и экспрессионизма, его наиболее узнаваемые мотивы — елки, черные фигуры, пейзажи Ленинграда, портреты и изображения животных. Работы художника входят в коллекцию Русского музея. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
