«Работа была создана для проекта “Рабочее движение” в рамках lll Московской биеннале современного искусства. В трех картинах, написанных к выставке, я обратился к образу рабочего, выстроив новую перспективу его восприятия для отечественного искусства начала XXI века. Рабочий, долгие годы исключенный из сферы интересов наших художников, возвращается здесь одновременно как проводник в мир базовых философских категорий — дух, время, гештальт — своего рода чичероне, экскурсовод в пространстве идей. С другой же стороны, появление рабочего напоминает нам об исторической и культурной родословной сегодняшнего человека, стремящегося всеми силами сохранить свое привилегированное положение в сфере нематериального производства и обеспечиваемый им образ жизни. Также этот цикл работ задумывался как осознанное эстетическое утверждение, должное противопоставить декларативному постмодернистскому плюрализму в организации идейной и формальной стороны произведения опыт социально ответственного художественного делания. Итогом его мне виделись картины, восстанавливающие в текущем моменте право живописной формы отражать большие философские процессы и крупные социальные сдвиги. Представляемая вещь, как следует из немецкоязычного названия, посвящена времени. “Время” как явление и идея привлекало мыслителей разных эпох — от Блаженного Августина до Мартина Хайдеггера. Я попытался увязать в единый образ понимание Времени Хайдеггером (в упрощенном виде можно сказать, что у него время и есть бытие) и Августином, который, можно сказать, придает времени психологическое измерение (“в тебе, душа моя, измеряю я время”). Фигуры спящих рабочих здесь одновременно выступают и универсальным олицетворением человеческого бытия, и некой территорией дезактивированного классового и личного сознания, где историческое время остановилось, но персональное безвозвратно уходит. Технически картина исполнена в приемах, объединяющих графику и живопись — здесь сочетается уголь и покрывающая его акриловая краска. Персонажи, погруженные в сон, тем самым представлены как будто бы на грани жизни и смерти, в промежуточном состоянии между вечным забвением и бодрствованием».
Егор Кошелев
О художнике:
Егор Кошелев — внимательный наблюдатель современной культуры, ее критик и ироничный комментатор. Благодаря академическому образованию, полученному в Академии имени Строганова, он блестяще владеет художественным мастерством. Однако в творчестве Кошелева реалистическая школа советской живописи стала всего лишь базой, в которую вклиниваются и которую трансформируют самые разные стили. Кошелев использует историю искусства как багаж, из которого достает различные историзмы — от маньеризма до футуризма и неограффити. Как будто Якопо Понтормо, Пабло Пикассо или Умберто Боччони вдруг попали в ХХI век и стали соавторами современного художника. Используя разные художественные языки, он не переписывает историю искусства, но добавляет их в свое творчество, как краски в палитру. В последнее время художник занимается переосмыслением модернизма и его формальных приемов. Его работы входят в коллекцию Московского музея современного искусства. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
