Образ Дон Кихота был близок Анатолию Звереву: он писал его, начиная с 1960-х, варьируя технику и стиль, используя любые подручные материалы. Этот литературный персонаж известного романа XVII века испанского писателя Мигеля де Сервантеса в последние столетия стал архетипом безнадежных мечтателей, наивно и смело пытающихся служить «высоким идеалам», пусть постоянно терпя поражения, но постепенно меняя мир к лучшему. Возможно, именно таким героем ощущал себя сам художник.
Представленная работа написана маслом на оргалите. Основную часть композиции занимает главный герой — Дон Кихот на Росинанте, а на заднем плане различим силуэт мельницы. Это канонический сюжет о борьбе с ветряными мельницами, который можно увидеть еще в первых иллюстрированных изданиях произведения.
Работа «Дон Кихот и мельница» выполнена в характерной для Анатолия Зверева обобщенной, экспрессивной манере: мы узнаем героя лишь по главным атрибутам — коню, копью, головному убору и круглому щиту. Сочные линии, будто случайным образом обрываются в незакрашенном пространстве и обрамляют «пустые пятна». Зверев писал быстро, иногда за несколько минут, и здесь, как и всегда, из хаотичных на первый взгляд мазков рождается сильный и узнаваемый образ с мастерски подобранным колоритом. Художник любил писать животных, поэтому конь проработан наиболее детализировано. В правом нижнем углу стоит подпись «АЗ 71», словно намекая, что «рыцарем печального образа» может быть сам Анатолий Зверев.
О художнике:
Анатолий Зверев — это воплощенный образ бродячего неприкаянного русского гения, темпераментного, неуживчивого, со сложной судьбой. В моменты вдохновения он создавал шедевры «из любого сора», играючи, с неукротимой детской непосредственностью. Благодаря известному коллекционеру Георгию Костаки к Звереву, художнику из закрытого СССР, пришла международная известность: в 1960 году американский журнал Life напечатал репродукции его картин, в 1961 году три акварели приобрел Нью-Йоркский музей современного искусства, а в 1965-м в галерее в Париже состоялась выставка художника. При этом Зверев постоянно жил «на грани», добровольно отказавшись от бытовой обустроенности, сосредоточившись только на своем искусстве.
Известный своим сложным характером и окруженный городскими легендами, Зверев создал самобытный художественный стиль, темпераментный и экспрессивный. Будучи мастером импровизации, в своей творческой практике художник не использовал предварительный рисунок. Из хаоса пятен и линий рождался образ невероятной силы и выразительности, сохраняя полную узнаваемость. Современники ценили Зверева не только за точность рисунка и экспрессивную живопись, но и за шоу, в которое он превращал творческий процесс. Художник мог писать охапкой кистей и сигаретным пеплом или посыпать картину овсянкой, а пока он работал, во все стороны разлетались брызги краски. Работы Анатолия Зверева находятся в коллекции Третьяковской галереи, ММОМА и МоМа (Нью-Йорк). V
Экспертизы:
Экспертное заключение В.С. Силаева
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
