О художнике:
Владимир Яковлев живописи и графике нигде не учился, но художником был потомственным: его дед Михаил Яковлев, прекрасно образованный, на рубеже XIX–XX веков работал в актуальных своему времени стилистиках: символизм, а затем импрессионизм. Его яркие работы, уже к тому времени «запрещенные» государством, внук видел тайком у своей бабушки. Сегодня произведения обоих, деда и внука, находятся в коллекциях главных музеев страны. Воспитанию вкуса Владимира Яковлева в юности еще способствовала работа в художественном издательстве, в фототеке которого он видел множество черно-белых репродукций. Но решающее влияние на художника оказали выставки эпохи оттепели, которые показали советским гражданам западное «нереалистическое» искусство. В конце 1950-х Яковлев взялся за краски, и, пройдя увлечение абстрактным экспрессионизмом и ташизмом, к началу 1960-х годов нашел свою самобытную манеру, сочетающую элементы экспрессионизма и примитивизма.
Для понимания искусства Владимира Яковлева важно знать, что в раннем возрасте он начал терять зрение, и на протяжении всей его жизни оно ухудшалось. Художник сознательно конструировал условные и обобщенные образы, передавая не материальное, а собственное метафизическое видение предметов, некие универсальные архетипы. Но самым главным лейтмотивом его искусства были цветы. Искусствовед Генрих Гунн, друг юности Владимира Яковлева, говорил об этом следующее: «...Большинству людей мир открывается во всей своей огромности и объемности. Но художник, чьи работы вы видите, лишен того, чем большинство людей обладает, не замечая, — зрением. Вместо широкой панорамы узкая щелочка, и он видит лишь часть мира: не цветущий луг, а цветок, в котором он выразил свое восприятие мира, свое состояние души, от спокойного до трагического… Тем самым художник нашел свою тему, подобную музыкальной теме в бесконечных вариациях». V
Провенанс:
Студия художника
Коллекция José De La Puente Radbill (посол Перу в СССР в 1970-е)
Частная коллекция, Москва
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
