В 1980-х годах Марлен Шпиндлер все чаще обращается к традиционным художественным материалам и несколько отходит от кустарного производства краски. Ранее художник нередко обращался к использованию дерматина или клеенки в качестве поверхности, на которую наносил разработанные самостоятельно составы. Представленный «Натюрморт» 1982 года выполнен маслом по бумаге.
Произведения Шпиндлера сложно назвать чистой абстракцией, в них всегда видна фигуративно-символическая составляющая — «стихийная архаика», как говорил сам художник. В геометрических формах, изображенных в представленной работе, различаются кресты — важный знак для художественной системы Шпиндлера. Еще в молодости он изобрел свой особый символ: это буква «ш», первая буква фамилии, перечеркнутая штрихами, что делало ее похожей на монограммы старых мастеров. В это же время у художника появилась система «кодов», своих графических формул, в которые он зашифровывал сюжеты. Некоторые символы стали наиболее частыми: так, из работы в работу переходили изображения крестов — сплетенные друг с другом три креста, или же, как в представленном произведении, один крест, помещенный в круг, отчего образ напоминает купол церкви.
В своем искусстве Марлен Шпиндлер стремился возродить икону, что роднит его с другой знаковой фигурой нонконформизма — художником Михаилом Шварцманом, который, основываясь на иконописной традиции, разработал свою концепцию «иератур». Шпиндлер и Шварцман познакомились в электричке: Шварцман, оценив работы Шпиндлера, порекомендовал его в Комбинат графики, где работал сам. Так в 1960–1980-е годы Шпиндлер создавал эмблемы, товарные знаки и афиши, что повлияло на его собственную систему образов. Кроме того, художник обращался и к иконописи: по воспоминаниям, его квартира в Сокольниках представляла собой целый «музей икон», наполненный памятниками XVII века. Еще служа в армии, художник часто сбегал во Владимир копировать старинные фрески, а свои ранние работы даже посвящал Андрею Рублеву. На основе впечатлений от этого искусства Шпиндлер писал свои произведения: в представленной работе к иконописи отсылают разнообразные оттенки синих и красных цветов. А геометрические фигуры и линии, добавляющие эффект дробящегося пространства, создают ощущение вихря, придают динамики.
О художнике:
Марлен Шпиндлер — художник-нонконформист, в работах которого очевидно влияние экспрессионизма и примитивизма. Творчество художника получило широкую известность лишь в последние десятилетия, после ретроспективной выставки в Третьяковской галерее в 1996 году. Шпиндлер родился в Киргизии, детство провел в переездах с семьей по республикам Средней Азии. Среди первых ярких впечатлений художника — иконы, увиденные им в деревенском доме под Алма-Атой.
В 1947 году Марлен Шпиндлер поступил в художественное училище при киностудии «Мосфильм», а позже продолжил занятия в изостудиях Москвы, также обучался у Элия Белютина. Среди его наставников — бывший участник группы «Бубновый валет» Александр Куприн. В конце 1950-х Шпиндлер часто участвовал в молодежных выставках, а в 1960 году он устроился работать на Комбинат графических искусств художником по созданию товарных знаков. Помимо этого он разрабатывал цирковые плакаты, один из них — «Конный цирк» — удостоился первой премии на всесоюзном конкурсе. После этого в его искусстве стали все отчетливее проявляться абстрактные и метафизические черты: на полотнах появились тотемы, загадочные символы и знаки.
За хулиганские поступки и даже преступления Шпиндлер не раз был осужден, трижды отбывал сроки: в общей сложности в тюрьме и колониях он провел пятнадцать лет. Представленная на торгах работа написана вскоре после очередного освобождения из заключения. «Время не потеряно, потому что я работал все время. Ад был, голод, холод. Я работал все время», — вспоминал художник. Его версия экспрессивной живописи остается неповторимой в контексте современного русского искусства. Работы Марлена Шпиндлера вошли в собрания Третьяковской галереи и Русского музея. V
Экспертизы:
Экспертное заключение В.С. Силаева
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
