Одно из первых ярких впечатлений будущего художника-нонконформиста Марлена Шпиндлера — иконы, увиденные им в деревенском доме под Алма-Атой. Позднее, служа в армии, художник часто сбегал во Владимир копировать старинные фрески, а свои ранние работы даже посвящал Андрею Рублеву. По воспоминаниям, его квартира в Сокольниках представляла собой целый «музей икон», в котором были памятники XVII века. Обращаясь к религиозному искусству и в частности к иконописи, Шпиндлер создает свои произведения, стремясь возродить образный язык иконы, по-новому осмыслить его.
Композиция представленной работы «Мироздание» словно стоит из двух плоскостей — земли и неба. Однако если в иконописи мир земной, «дольний», было принято изображать в темных, зеленых или коричневых цветах, то здесь художник поступает ровно наоборот, избирая для верхней, «небесной», части работы черный цвет. К иконописи отсылает вкрапление оттенков красного, которыми художник словно расставляет акценты. На контрасте выступает черный, которым обведены контуры геометрических фигур и вымышленных персонажей. Произведения Шпиндлера сложно назвать чистой абстракцией, в них всегда видна фигуративно-символическая составляющая — «стихийная архаика», как говорил сам художник. В левом нижнем углу работы заметна фирменная подпись Марлена Шпиндлера — это буква «ш», первая буква фамилии, перечеркнутая штрихами, что делает ее похожей на монограммы старых мастеров. Этот символ художник изобрел еще в молодости, одновременно разработав свою систему «кодов», особых графических формул, в которые можно зашифровывать сюжеты. Одним из таких кодов становится изображение креста, которое также можно заметить в работе «Мироздание».
Представленное произведение выполнено на необычном материале — дермантине. Шпиндлер часто использовал в качестве основы для живописи такие нетипичные поверхности, нередко обращался и к грубой мешковине, клеенке, фанере, картону. Также он экспериментировал с изготовлением красок и писал темперой, подобно иконописцам. Стилистика Шпиндлера близка экспрессионизму, в своих работах он интуитивен и спонтанен — по его собственным словам, он старался делать все «на лету, чтобы все выходило чисто, без труда». Акт создания картины для него был актом высшей воли.
О художнике:
Марлен Шпиндлер — художник-нонконформист, в работах которого очевидно влияние экспрессионизма и примитивизма. Творчество художника получило широкую известность лишь в последние десятилетия, после ретроспективной выставки в Третьяковской галерее в 1996 году. Шпиндлер родился в Киргизии, детство провел в переездах с семьей по республикам Средней Азии.
В 1947 году Марлен Шпиндлер поступил в художественное училище при киностудии «Мосфильм», а позже продолжил занятия в изостудиях Москвы, также обучался у Элия Белютина. Среди его наставников — бывший участник группы «Бубновый валет» Александр Куприн. В конце 1950-х Шпиндлер часто участвовал в молодежных выставках, а в 1960 году он устроился работать на Комбинат графических искусств художником по созданию товарных знаков. Помимо этого он разрабатывал цирковые плакаты, один из них — «Конный цирк» — удостоился первой премии на всесоюзном конкурсе. После этого в его искусстве стали все отчетливее проявляться абстрактные и метафизические черты: на полотнах появились тотемы, загадочные символы и знаки.
За хулиганские поступки и даже преступления Шпиндлер не раз был осужден, трижды отбывал сроки: в общей сложности в тюрьме и колониях он провел пятнадцать лет. «Время не потеряно, потому что я работал все время. Ад был, голод, холод. Я работал все время», — вспоминал художник. Его версия экспрессивной живописи остается неповторимой в контексте современного русского искусства. Работы Марлена Шпиндлера вошли в собрания Третьяковской галереи и Русского музея. V
Экспертизы:
Экспертное заключение В.С. Силаева
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
