Одно из наиболее удивительных явлений в среде советского художественного нонконформизма 1970-х — формулирование в закрытом от мирового контекста обществе СССР философии постмодернизма, предпринятое концептуалистами. Постмодернистский метод рассматривает мышление и восприятие человека, а также любую культуру как текст, состоящий из набора базовых «кирпичиков». Посредством иронии выявляются границы между этими «кирпичиками», а посредством цитатности любой желающий может создать из них свой уникальный текст.
В 1979 году Римма Герловина вместе с мужем переезжает в Нью-Йорк и становится частью эмигрантского арт-сообщества. В начале 1980-х она начинает серию «Кубические организмы»: из кубиков, содержащих буквы, слова и изображения составляются фигуры людей, реализуя упомянутую выше постмодернистскую идею о человеке как тексте, составленном из набора базовых элементов. Представленная работа 1985 года принадлежит именно к таким объектами и напоминает нечто детское, игровое. При этом постмодернистская «игра» ограничена двумя ячейками, кубики в которых можно менять местами.
О своих объектах Римма Герловина пишет: «Почти во всех наших произведениях, как ранних, так и поздних, присутствуют элементы смеховой культуры, не сатирического (в своей основе нравоучительного), но и не развлекательного свойства. В гротеске нарушается бытовое равновесие, но может возникать равновесие универсальное. <...> Тонкая шутка, словесная или визуальная, может способствовать смягчению конфликтов в жизни, которая переполнена всякими парадоксальными зигзагами и контроверсиями. В качестве противоядия этой неизбежной и неприятной истине мы используем игру парадоксов: ищем "соотверстие" в пространстве и времени, отражаем "исчадие красоты" в ежедневности, где дважды два очень даже может быть пять».
О художнике:
Римма Герловина, филолог, вошедшая вместе со своим мужем Валерием в начале 1970-х в мир московского концептуализма, начинала с работы над визуальной составляющей текста (бук-арт), впоследствии перейдя к форме кубиков со словами или изображением или и тем, и другим. Это позволило ей преодолеть сразу несколько казалось бы незыблемых в искусстве границ: между текстом и изображением, между статичностью арт-объекта и временем (кубики открывались, изменяя и форму, и содержание произведения) и, наконец, между художником и зрителем, включив последнего в интерактивный процесс постоянного пере-создания арт-объекта. Римма Герловина через символы и визуальные ассоциации вовлекает зрителя в метафизическую игру, затрагивая экзистенциальные вопросы. Участница Венецианской биеннале (1977, 2013). Ее работы входят в коллекции Третьяковской галереи и Centre Pompidou (Париж). V
Опубликовано на четвертой странице
обложки журнала «Время и мы».
Нью-Йорк, 1985, № 85
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
