Пройдя через увлечения абстрактным экспрессионизмом и ташизмом, к началу 1960-х годов Владимир Яковлев нашел свою самобытную манеру, в которой сочетались элементы экспрессионизма и примитивизма. Художник брал сюжеты не из реальности, а из чувственных переживаний, что делало его образы крайне личными, пропущенными через себя. Даже создавая представленную работу в жанре портрета, Яковлев, вероятно, изображал не реального мужчину, а скорее объединял все те черты, которые были важны для него в людях. Произведение написано в экспрессивной манере. Благодаря спонтанности линий, которые постепенно складываются в фигуративный образ, художник добивается особой пластической выразительности и эмоциональности.
О художнике:
Владимир Яковлев — художник-нонконформист, живописец и график — начинал творческие поиски в русле лирической абстракции. Вдохновением для него послужили произведения иностранных художников, экспонируемые на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в 1957 года. Тогда Яковлев «еще ничего не понимал в живописи», но внимательно изучал, перенимал художественные приемы и учился новым способам восприятия и выражения. В дальнейшем он нашел собственный, уникальный почерк, в основу которого легли крупноформатные фигуративные образы, выполненные в экспрессивно-примитивистской манере. Позднее Яковлев отходит от занятий абстрактной живописью и начинает создавать картины, которые впоследствии принесут ему наибольшую популярность, — его первые цветы. Он начинает экспериментировать с материалами, техниками и манерой письма. Цветы, вскоре ставшие лейтмотивом его искусства, создаются стремительными экспрессивными штрихами, которые наносятся словно импульсивно, без раздумий. В 1977 году художник принял участие в Венецианской биеннале. Его работы входят в коллекции Третьяковской галереи и Русского музея. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
