«Эта работа аполитична, в ней я говорю, что искусство важнее, чем политика. Линии и композиция — это язык, который говорит сам за себя. В данном случае, центральный мотив — пластическая свобода. В работе искусственность противопоставляется образу человека. Его тело — формообразующее, задающее новые иероглифы, некий композиционный орнамент. 

Мальчишки прыгают со скалы и девчонка любуется их отважностью, красотой, пластикой. Ее взгляд монументален и направлен сверху вниз. Композицию рассекает самолет. Здесь есть некое противопоставление — техника взлетает вверх, а парни в свободном падении ныряют вниз. Самолет — это один из моих любимых символов, который я часто использую в работах. Он усиливает композицию и музыкальную орнаментику картины. 

Скалы остроугольны, ведь окружающая среда враждебна. Но парни покоряют ее. Меня всегда интересовал мотив прыжка, свободного падения, преодоления законов гравитации. Где еще человек мог достичь такой птичьей свободы? — Прыгая с парашютом и со скалы». 

Алексей Каллима

О художнике:
Алексей Каллима родился в Грозном в 1969 году. После переезда в Москву в конце 1990-х сблизился с группой Радек, выступавшей в своих акциях против коммерциализации и товарной зрелищности искусства. Участвовал в создании легендарной галереи «Франция» и впоследствии стал ее куратором. В это время Каллима активно занимался перформансом и акционизмом, создавал инсталляции, работал с цифровой печатью и реди-мейдом. 

В середине нулевых художник начинает уделять все больше внимания живописи, пишет ряд циклов, осмысляющих чеченскую кампанию и ее социальные последствия. На протяжении всего своего творчества Алексей Каллима экспериментирует с крупноформатными композициями и «невидимой» живописью. Художник пишет и красками, которые видно только в темноте при ультрафиолете. За одну из таких картин — фантазийное изображение матча «Терек — Челси» — он был удостоен премии «Инновация» (номинация «Проект года») в 2005 году. 

В 2010-е годы художник начинает работать с темой повседневности, перерабатывая привычные визуальные мотивы — полки в магазине, следы шин на снегу — в масштабные композиции со свежим цветовым решением. Визитная карточка Алексея Каллимы — техника с использованием угля и сангины. В таких работах он сосредотачивается на форме, пластике, динамике, стремится к выражению экспрессии момента. В 2010 году работы Алексея Каллимы были представлены на групповой выставке «Контрапункт. Современное русское искусство» в Лувре. Художник также участвовал в Manifesta 10 (2014) и Венецианской биеннале (1995, 2009). Работы Алексея Каллимы входят в коллекции Третьяковской галереи и ММОМА. V