«Микеланджело думал о вечностях. Наша жизнь сейчас совсем другая; всё и все живут в сокращенном времени. Я хочу найти способ работать с этим… Кроме того, я хочу создавать произведения искусства, связанные с социальными проблемами: с рекламой, предметами роскоши и идеей икон, навязанных средствами массовой информации ХХ века. Многие считают мои работы забавными, но я полагаю, что мой инструмент — идея абсурда, как у Эжена Ионеско и Сэмюэля Беккета...» 

Эрвин Вурм

«Эрвин Вурм — австрийский скульптор, стремящийся изменить представление зрителей о реальности, столкнув их с чем-то неожиданным и непривычным. Он создает ироничные объекты, образы для которых берет из повседневной жизни. <...> Объекты Вурма парадоксальны. Многие из них так или иначе связаны с богатством и высоким социальным статусом: дорогие костюмы, автомобили, яхты, дома и даже элитарные музеи современного искусства, построенные великими архитекторами. Художник слегка трансформирует выбранные объекты, с тем чтобы нарушить привычную логику реальности, продемонстрировать абсурдность надежд на счастье, связанных в нашей культуре с вещами и потреблением в целом. Скульптуры Вурма стекают, надуваются, опадают, лишаясь выверенности контуров и присущего им изначально лоска. Люди теряют привычные формы и превращаются в ровные геометрические фигуры, надежно упакованные в дорогие ткани элитных костюмов. <...> Вурм критически оценивает популярную культуру фетишизма, видя комическое в непримиримых стилевых противоречиях. Он наглядно доводит эти противоречия до предела и демонстрирует заключенную в них человеческую беспомощность, предлагая зрителю посмеяться над собой и задуматься о тех вымышленных ценностях, которые позволяют им процветать».

Денис Столяров, искусствовед

О художнике:
Эрвин Вурм — художник из Брукк-ан-дер-Мура (Австрия). Окончил Грацкий университет, Колледж Изобразительных Искусств в Зальцбурге и Колледж прикладных искусств в Вене. С 1980-х годов начинает формироваться уникальный изобразительный язык Вурма —  художник часто соединяет скульптуру с перфомансом, текстом или предметами, выхваченными из повседневной жизни.

Широкую известность он приобретает в 1990-е благодаря своим «одноминутным скульптурам» (One Minute Sculpture). Художник и его модели вступают в неожиданные отношения с повседневными предметами за короткие отрезки времени: человек балансирует на швабре или стуле, принимая сложные позы в бесформенной одежде. Впоследствии, работы экспонируются в виде фото и видео документации. 

С 2000-х годов Эрвин Вурм создает «толстые» скульптуры: раздутые спортивные автомобили, набухшие дома. Символы человеческого успеха наделяются массой соразмерно тяге их обладателей к богатству. Так художник делает из объема — чисто формального аспекта скульптуры — инструмент для критики современного общества потребления.

В 2010-е Вурм продолжает скульптурную практику и создает «пьющие скульптуры» (Drinking Sculptures) — предметы мебели, в которых художник оставил алкоголь, чтобы зрители могли выпить, устроившись рядом с объектом. Работы из этой серии были представлены на ретроспективе Вурма в России, организованной совместно с галереей OVCHARENKO (до 2018 года «Риджина»).

В 2018 году художник создает серию работ Dissolution — это выполненные из глины антропоморфные скульптуры, формы которых колеблются между эфемерными и физическими. Они подтверждают пластичность глины как материала и отсылают к предварительным эскизам, в которых художники эпохи Возрождения выражали свои творческие идеи. 

В 2020-2021 годах Вурм работал над серией скульптур из мрамора — Icons. С помощью работ, трансформирующихся в самые разные формы, художник осмысляет и критикует сущность общества потребления. В 2023 году состоялась персональная выставка работ Вурма в Тель-Авивском музее изобразительных искусств, а в 2022 — в Музее современного искусства (Белград). Работы художника входят в коллекции Музея Соломона Гуггенхайма (США), Музея Людвига (Германия), Центра Жоржа Помпиду (Франция). V