В представленной скульптуре Es, Ich und Uber-Ich 2008 года Эрвин Вурм обращается к трем компонентам человеческой психики: «Оно», «Я» и «Сверх-Я» в соответствии с психоаналитической теорией Зигмунда Фрейда. Округлые абстрактные формы из алюминия образуют вертикальную конструкцию, сохраняющую зыбкое равновесие. Различная обработка зеркальной поверхности, в которой отражается зритель, передает неоднородность и дифференцированность человеческой психики, которая включает бессознательную, инстинктивную часть («Оно»), способность к рефлексии и следованию морально-этическим установкам («Сверх-Я») и ту сущность, которая находится в непосредственном контакте с окружающим миром и осуществляет связь между двумя другими личностными структурами («Я» или «Эго»). Художник создает абстрактное воплощение психоаналитической теории, со свойственной ему иронией добавляя в композицию нижнее белье, тем самым предлагая зрителю посмеяться над собой.

О художнике:
Эрвин Вурм — художник из Брукк-ан-дер-Мура (Австрия). Окончил Грацкий университет, Колледж Изобразительных Искусств в Зальцбурге и Колледж прикладных искусств в Вене. С 1980-х годов начинает формироваться уникальный изобразительный язык Вурма —  художник часто соединяет скульптуру с перфомансом, текстом или предметами, выхваченными из повседневной жизни.

Широкую известность он приобретает в 1990-е благодаря своим «одноминутным скульптурам» (One Minute Sculpture). Художник и его модели вступают в неожиданные отношения с повседневными предметами за короткие отрезки времени: человек балансирует на швабре или стуле, принимая сложные позы в бесформенной одежде. Впоследствии, работы экспонируются в виде фото и видео документации. 

С 2000-х годов Эрвин Вурм создает «толстые» скульптуры: раздутые спортивные автомобили, набухшие дома. Символы человеческого успеха наделяются массой соразмерно тяге их обладателей к богатству. Так художник делает из объема — чисто формального аспекта скульптуры — инструмент для критики современного общества потребления.

В 2010-е Вурм продолжает скульптурную практику и создает «пьющие скульптуры» (Drinking Sculptures) — предметы мебели, в которых художник оставил алкоголь, чтобы зрители могли выпить, устроившись рядом с объектом. Работы из этой серии были представлены на ретроспективе Вурма в России, организованной совместно с галереей OVCHARENKO (до 2018 года «Риджина»).

В 2018 году художник создает серию работ Dissolution — это выполненные из глины антропоморфные скульптуры, формы которых колеблются между эфемерными и физическими. Они подтверждают пластичность глины как материала и отсылают к предварительным эскизам, в которых художники эпохи Возрождения выражали свои творческие идеи. 

В 2020-2021 годах Вурм работал над серией скульптур из мрамора — Icons. С помощью работ, трансформирующихся в самые разные формы, художник осмысляет и критикует сущность общества потребления. В 2023 году состоялась персональная выставка работ Вурма в Тель-Авивском музее изобразительных искусств, а в 2022 — в Музее современного искусства (Белград). Работы художника входят в коллекции Музея Соломона Гуггенхайма (США), Музея Людвига (Германия), Центра Жоржа Помпиду (Франция). V