«Я уже не раз писал единорогов, и давно подумывал, что этот образ должен получить логическое завершение. Решение выкристаллизовалось в процессе разработки моей излюбленной темы — конфликта природы и культуры (второй природы). Когда я задумывал картину “Наступление”, то задействовал чрезвычайно привлекательный в визуальном смысле объект — череп мамонта. После этого я сделал небольшую графическую серию, где объединил останки доисторических или фантастических животных с культурой прошлого — в основном, модернистскими памятниками. В данном случае был использован проект башни III Коммунистического интернационала Владимира Татлина. Таким образом, получилась своего рода критическая архео/палеонтология модернизма. Я никогда не скрывал своего отношения к модернизму: чтобы сегодняшний человек выжил, он должен завалить последнего модернистского мамонта или же, сдержав набежавшую слезу, попрощаться с диковинным модернистским единорогом.
Какое-то время я собирался оставить всю серию в альбомном формате, но затем решил дать ей живописное воплощение. Меня стали привлекать чисто пластические качества тех новообразований, что давали сочленения “милых костей”. Захотелось сообщить этим образам большую значительность и масштаб. “Последний единорог” написан в многослойной технике, использующей чередование прозрачных и корпусных прописок, что усиливает пространственную выразительность композиции и ощущение трехмерного объема. Этот сознательный выбор домодернистского живописного метода дополнительно подчеркивает дистанцию по отношению к мотиву и, вместе с тем, формирует у зрителя своего рода вневременную или надвременную оптику восприятия мотива».
Егор Кошелев
О художнике:
Егор Кошелев — внимательный наблюдатель современной культуры, ее критик и ироничный комментатор. Благодаря академическому образованию, полученному в Академии имени Строганова, он блестяще владеет художественным мастерством. Однако в творчестве Кошелева реалистическая школа советской живописи стала всего лишь базой, в которую вклиниваются и которую трансформируют самые разные стили. Кошелев использует историю искусства как багаж, из которого достает различные историзмы — от маньеризма до футуризма и неограффити. Используя разные художественные языки, он не переписывает историю искусства, но добавляет их в свое творчество, как краски в палитру.
В последнее время художник занимается переосмыслением модернизма и его формальных приемов, оставшихся в далеком прошлом, вне современной арт-моды. Как, например, принцип симультанности движения, характерный для футуризма, или круговой показ пластической формы при помощи рассечения пространства и объема, присущий кубизму. Только вместо скрипок, над которыми колдовали кубисты, Кошелев препарирует бумажные стаканчики из-под кофе, мусорные ведра или наушники. Впрочем, этот эксперимент не самоцель. Главное для художника — исследовать как приемы футуризма и кубизма могут отразить оптику взгляда человека цифровой эпохи. Игра со стилями прошлого в чем-то напоминает моду на винтаж — это возможность выделиться из толпы и в то же время остаться уникальным и современным. Работы Егора Кошелева входят в коллекцию ММОМА. V
