«Насколько мы выбираем, куда смотреть? Или кто-то выбирает за нас ...
Сегодня мы все больше сталкиваемся с отражением того, что происходит, с отражением того, кем мы являемся.
Ты смотришь на себя и не замечаешь красоту деталей, а кто-то, наоборот, теряется в мелочах и не может увидеть картину целиком.
Зимой реки находятся под снегом, но они продолжают бежать в предгорных зонах. Во время оттепели снег обнажает их. Остаются мелкие крупинки-льдинки по краям, которые как будто намекают нам на то, что было, или что будет.
Это удивительное явление. Если посмотреть на него цельно, выглядит будто холодная темная вода покрывается сверху коркой льда. Или, наоборот, лед сходит и оголяет воду.
Так и мы, то решаем поделиться с окружающими чувствами и эмоциями, то не хотим открываться перед кем-либо.
Кто ты в этом, требующем определенных погодных условий, явлении природы? Посмотри, загляни, какое отражение твое?
Над созданием зеркала работали Даша Болховитина и Сергей Мартынов. Один из эксземпляров тиража сейчас представлен на выставке "История российского дизайна. Избранное. 1917–2022" в Третьяковской галерее».
Fresh Glass
О художниках:
Даша Болховитина видит стекло как некое застывшее, уже случившееся природное явление. Художница исследует тактильность, глубину, каменистость, скукоженность и кристальную-прозрачность материала. Для нее эстетика неизменно связана с природными явлениями и формами — «спокойное снаружи, но мощное внутри» перекликается в разных скульптурах в прямом и в переносном смысле.
Сергей Мартынов в своей экспериментальной практике исследует различные «природы» стекла и интеграцию материала в многообразные контексты. Художник изучает и наблюдает за поведением материала в производстве и в применении: в архитектуре, где он взаимодействует с природой, ландшафтом и городским контекстом, в интерьере, где стекло по масштабу приближено к человеку и открывается для близкого тактильного взаимодействия, в художественных проектах, где оно становится языком выражения мысли, ощущений, размышлений автора.
Fresh Glass — команда междисциплинарных художников. В рамках своей творческой практики исследуют эстетические функции стекла и зеркал. Работают в популярной в Древнем Риме и Египте технике моллирования (нагревание листа стекла для придания ему определенной формы). Создают функциональные произведения на стыке дизайна и искусства. «Стекло не даст собой управлять целиком и полностью. Художник живет с материалом, направляя его и позволяя ему быть изменчивым и свободным, созвучным движениям внутри души и разума каждого из нас. Прозрачность этой связи, ее тонкие, порой едва уловимые нити, иногда похожи на перья. Они то поднимаются вверх, то исчезают в никуда. Пузырьки и завихрения в движении создают целостность объема, рожденного материей стекла. В каждом отдельном объекте или серии сочетается мощь природы и этой философии», — рассказывают художники о процессе взаимодействия с материалом. В 2023 художники представили свои работы на ярмарке коллекционного дизайна Collectible (Бельгия). В 2022 году принимали участие в групповых выставках в Третьяковской галерее, ММОМА и ЦСИ «Винзавод». V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
