В позднем творчестве известной художницы Надежды Удальцовой довольно часто встречаются композиции, написанные на фоне окна. Обычно это натюрморты, однако на представленном полотне на фоне окна изображена девочка, играющая за столом. Перед нами маленькая Катя, внучка Удальцовой и ее супруга, художника Александра Древина. Ребенок увлеченно собирает игрушечную башню. Образ этой конструкции перекликается с масштабным зданием, виднеющимся за окном и напоминающим своей монументальностью одну из знаменитых «сталинских высоток» в Москве. Слева от башни на столе сидят две куклы, которых прислонили к стоящему у края картины коричневому сосуду. Крупные зеленые листья комнатного растения, изображенного слева, придают всей композиции немного экзотический вид. Это впечатление усиливается и за счет насыщенного колорита картины — ярко-розовое платье девочки, сочная зелень листьев, сиренево-розовое здание за окном. Цвет в этот период играл важнейшую роль в искусстве Удальцовой. Художница писала: «...нужно стремиться цветом передать содержание... Я могла писать мое построение цвета лишь в натюрмортах. Мне не было возможности писать большие цветовые композиции. Политика заела, всякие боязни...Тут не личные мои цветовые переживания, тут закон реального цветового существования».
Пейзаж за окном написан легкими импрессионистическим мазками — он словно тает в дымке, которая немного приглушает яркость колорита в этой части произведения. Цветовые нюансировки и сам образ здания, очертания которого растворяются в свето-воздушной среде, отсылают зрителя к полотнам импрессиониста Клода Моне с изображением здания парламента в Лондоне. Одну из картин этой серии Удальцова определенно видела в легендарной московской коллекции Сергея Щукина еще до революции 1917 года, а после — в Государственном музее нового западного искусства в Москве.
Наталья Кортунова, старший научный сотрудник ГМИИ имени А. С. Пушкина
О художнике:
Надежда Удальцова по праву принадлежит к числу так называемых «амазонок русского авангарда». Уже в 1908 году она знакомится с новой французской живописью (Ван Гог, Гоген, Сезанн, Матисс), которую можно было увидеть в доме Сергея Щукина. Там же были представлены произведения Пабло Пикассо, созданные в новом радикальном стиле — кубизме. Увлеченная авангардными художественными течениями, в 1912 году художница отправляется в Париж, где начинает учится в кубистической академии La Palette вместе с другой «амазонкой», Любовью Поповой. Постепенно Удальцова приходит к своему варианту кубизма, и ее произведения для многих в России становятся образцом этого стиля. В дальнейшем она увлечется «беспредметным искусством» и «супрематизмом». Сам Казимир Малевич назовет ее «лучшей супрематисткой», а после революции 1917 года пригласит вести общую с ним мастерскую в Первых Свободных художественных мастерских. Через 3 года, в 1920, она становится профессором ВХУТЕМАСа. В том же году Удальцова выходит замуж за художника Александра Древина. Вместе они постепенно возвращаются к фигуративному искусству в 1920-е годы. Однако, с точки зрения принципов «соцреализма», ставшего главным стилем в Советском союзе с 1930-х годов, их работы считались образцом «формализма». В 1936 Удальцова вынуждена была публично каяться и заявлять о своем «разрыве с формализмом». В 1938 за «контрреволюционную деятельность» был арестован ее муж, Александр Древин. Только спустя много лет она узнает, что он тогда же был расстрелян. Сама художница превратилась в жену «врага народа», что на тот момент было тяжелейшим клеймом. Но Удальцова не переставала творить до последних дней своей жизни: «Они жизнь мою хотели уничтожить, мое маленькое неуступчивое “я”, но никто не сломал... Снова возьму кисти. Я не сдамся... Кто видит во мне упрямую, несговорчивую женщину... они не понимают, что все движется по одному пути, к одной цели, и цель эта — работа». Сегодня произведения Удальцовой представлены как в крупнейших российских музеях, так и в зарубежных коллекциях. V
Провенанс:
Семья художника
Частная коллекция, Москва
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
