Цветочные букеты на фоне окна — один из любимейших мотивов в зрелом творчестве известной художницы Надежды Удальцовой. Подобного рода композиции она будет писать до последних лет жизни, изображая стоящие на подоконнике или столе цветы, позади которых открывается вид на городской или сельский пейзаж. Чаще всего художница выбирала для своих букетов не роскошные розы и хризантемы, а полевые и садовые цветы или ветви цветущих деревьев. Ее привлекало разнообразие форм и красок, которые можно было в них увидеть. Натюрмортам Удальцовой обычно свойственен яркий насыщенный колорит, однако в этой небольшой работе оттенки кажутся довольно сумрачным, сведенным лишь до нескольких цветовых нюансов. Упрощен здесь и сам образ букета — несколько маленьких веточек стоят в простом стеклянном стакане, наполовину заполненном водой. Крупными мазками кисти автор изображает цветы и листья, не прописывая тщательно отдельные детали. Все кажется в картине обобщенным настолько, что букет практически сливается с изображением зеленого пейзажа за окном. В этих живописных приемах прослеживается созвучие с работами Александра Древина — мужа Удальцовой. Объединившись в художественных поисках, они приходят к оригинальной манере письма, схожей у обоих, но не свойственной никому другому. На рубеже 1920–1930-х годов супруги совершили ряд совместных творческих командировок — в Армению, Казахстан, на Алтай и Урал. Написанные во время этих поездок небольшие пейзажи Удальцовой также отличаются темным колоритом и простотой формы. На тот момент художница, отступая от привычных ей принципов авангардного искусства, постепенно идет по пути «возврата к природе», обращаясь к определенного рода реализму. Однако реалистические композиции Древина и Удальцовой оказались далеки от догм нового социалистического искусства. В 1930-е их обвинят в формализме, а в 1938 Древина арестуют и расстреляют за «контрреволюционную деятельность».
Наталья Кортунова, старший научный сотрудник ГМИИ имени А. С. Пушкина
О художнике:
Надежда Удальцова родилась в 1886 году в Орле, в семье офицера. Окончив в Москве женскую гимназию, она стала посещать уроки в частной художественной школе Константина Юона, где познакомилась с известными в будущем мастерами — Любовью Поповой и Верой Мухиной. В 1908 году художница открывает для себя новую французскую живопись в московской коллекции Сергея Щукина (Ван Гога, Гогена, Сезанна, Матисса и других). В 1912 она едет вместе с Поповой в Париж, где они посещают кубистическую академию La Palette. Возвращаясь в 1913 году в Москву, Удальцова продолжает работать в кубистическом стиле и представляет свои произведения на знаковых авангардных выставках — «Бубновый валет», «Магазин», «Трамвай В» и «0,10». После революции 1917 года занимается организационной и преподавательской деятельностью, преподает во ВХУТЕМАСе и Инхуке (Институте художественной культуры), работает с Казимиром Малевичем, исследуя возможности супрематизма. В 1922 картины Удальцовой были показаны на Первой русской художественной выставке в Берлине. Несколько произведений было приобретено Анонимным обществом (Société anonyme). Знакомство с Александром Древиным и брак с ним в 1919 году меняет цели и задачи художницы в искусстве — она постепенно возвращается к реализму. В 1930-е оба мастера обвиняются в формализме. Подобные нападки на Удальцову не прекращаются и в 1940-е. Только к концу 1950-х годов ситуация меняется, и в 1958 ее произведения вновь экспонируются, а про ее творчество пишут статьи. Удальцова не переставала творить до последних дней своей жизни: «Они жизнь мою хотели уничтожить, мое маленькое неуступчивое “я”, но никто не сломал... Снова возьму кисти. Я не сдамся... Кто видит во мне упрямую, несговорчивую женщину... они не понимают, что все движется по одному пути, к одной цели, и цель эта — работа». Сегодня произведения Удальцовой представлены как в крупнейших российских музеях, так и в зарубежных коллекциях. V
Провенанс:
Коллекция Инкомбанка
Частная коллекция, Москва
Экспертиза:
Экспертное заключение Государствнной Третьяковской Галереи
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
