В 2000-х годах Андрей Монастырский создает проект «Золотые линии». Впервые работы из этой серии появились на совместной с Вадимом Захаровым выставке «Охота на мышь» (2004). Экспозиция была создана в духе «Коллективных действий» и представляла собой исполненные мистицизма работы «романтического» московского концептуализма. В основе идеи выставки лежало стихотворение «Большая мышь» из древнекитайской книги «Ши цзин» («Книга песен»). «Выставка построена на двух дальневосточных традициях — дзен-буддийский сад камней у Захарова и мои “Золотые линии”, в основе которых в том числе лежат и даосские диаграммы „созвездия“. И в том, и в другом случаях мы имеем дело с созерцательными практиками в их взаимодействии и динамике конкретной истории (некой ментальной „охоты на мышь“)», — так комментировал проект Монастырский.
Серия «Золотые линии» состоит из фотографий самого разного типа — характерных видов российских улиц, портретов людей и памятников архитектуры —, на которые художник накладывал «золотые» ломаные линии, скрепленные металлическими «заклепками» или же помехами (царапинами, пятнами). Любое изображение в этой серии случайно и не имеет значения, важен лишь сам факт наличия образа. Линии складываются в случайные системы, для которым сам Монастырский дает несколько интерпретаций: это может быть транспортная схема метро, чертеж созвездия или же даосские диаграммы внутренней алхимии (система энергетических силовых линий с центрами по гексаграммам и триграммам «И цзин» из «Книги перемен»).
Следуя словам Монастырского, серию «Золотые линии» можно назвать особой формой медитации: «…она построена на „трансцендировании“ фотографий с помощью “силовых линий” — обычные сюжеты переводятся на эйдетический план и приобретают другие пространственно-временные характеристики, другие масштабы восприятия и созерцания».
О художнике:
Андрей Монастырский — один из родоначальников московского концептуализма, пришел в современное искусство из поэзии. В 1976 он основал группу «Коллективные действия», в которую в разное время входили многие известные ныне художники, писатели, музыканты и философы. Литературные истоки сыграли свою роль, сказавшись на мышлении Монастырского как современного художника, и на склонности описывать свои работы (так, более 120 акций «Коллективных действий» были истолкованы участниками в одиннадцати томах «Поездок за город»). Однако сама концепция «Коллективных действий» скорее анти-логоцентрична и пронизана иррационализмом восточного гностицизма. Группу интересовали механизмы порождения смысла и способы выхода за пределы всех привычных значений, когда умозрительное превращается в иррациональный опыт, сходный с озарением. Сам Монастырский говорит о деятельности «Коллективных действий» как о некой духовной практике. С 1970-х и по настоящее время акции группы проводятся для узкого круга зрителей-соучастников — это искусство, создаваемое для самих же художников.
Рассказывая о московском концептуализме, Монастырский говорил: «Для нас были одинаково важны повороты судьбы сознания, выраженные и в китайском классическом романе, и в “Волшебной горе” Томаса Манна, и в произведениях Джона Кейджа, и в комментариях Гэнро к “Железной флейте”. Важен тот общий дух повествования, который так или иначе затрагивает нас всех и всегда, и эти “места касаний” и являются для нас нашей экзистенциальной практикой и эстетическим опытом». Работы в коллекциях Третьяковской галереи, Tate Modern (Лондон), Centre Pompidou (Париж). V
Источник: Artbuz
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
