Работа 1993 года «Золотые врата» — яркий пример творческого осмысления Чуйковым проблематики живописного слоя. Иван Чуйков более пристально, чем кто-либо другой из отечественных авторов, анализировал внутреннее устройство и логику пространственной работы европейской картины, критически переосмысливая их с позиций современной художественной оптики. Постоянно возвращаясь к ренессансной идее картины как об окне, за рамой которого простирается конечный, рационально выстроенный мир, художник противопоставляет ей иные варианты развития изображения, при которых иллюзорный мир живописного изображения то превращается в пластичную пленку, свободно растягивающуюся по любой поверхности (наиболее известным развитием этой идеи стала масштабная серия «Окон»), то сталкивается со стилистически чужеродными слоями, образуя парадоксальный пластический симбиоз. Таким образом Чуйков включается в напряженную полемику о судьбах живописи. Он словно подчеркивает в работе единство трехмерной реальности и изобразительной иллюзии — бесцеремонно посягает на sancta sanctorum живописи, на само пространство картины, которое подвергается агрессивному вторжению чужеродного предмета — золоченой дверной ручки.
О художнике:
Иван Чуйков родился в семье художников и получил в 1960-е классическое художественное образование. Однако почти сразу же после окончания учебы стал искать свой авторский стиль за пределами академической традиции. Примерно в это же время он знакомится с художниками-нонконформистами, в частности с кругом «московского концептуализма», к которому зачастую относят искусство Чуйкова. Между тем его произведения всегда выделялись абсолютной независимостью артистических стратегий. В отличие от Ильи Кабакова или Виктора Пивоварова, Чуйков почти не интересуется выстраиванием персонального нарратива и более всего увлечен исследованием структуры живописного произведения. Проблематика искусства художника строилась вокруг вопросов о том, «как вообще существует изображение, и почему оно существует, и как с ним вообще быть, и какое оно имеет отношение к реальности — вообще любое изображение?». Картина интересовала Чуйкова не столько как самодостаточный замкнутый мир, сколько как результат взаимодействия различных визуальных слоев, на стыках которых рождаются сегодня важнейшие художественные смыслы.
В течение всего своего творческого пути Чуйков методично разрабатывал вопросы взаимодействия реальности и изображения во всем многообразии форм. При этом изображение в понимании художника отнюдь не наделялось сакральным статусом, не являлось неприкосновенной составляющей картины — для Чуйкова оно, скорее, представлялось пластичным внешним слоем, свободно обтягивающим поверхность, будь то обычный холст или сложный пространственный объем. При этом органичные связи между живописью и ее основой всегда распадаются: живописная компонента приводилась Чуйковым в состояние конфликта с другими составляющими произведения — будь то основа или коллажный эллемент. Этот неоценимый вклад в развитие современной живописи делает художника одним из самых культовых авторов отечественного искусства. Сегодня работы Ивана Чуйкова входят в собрания Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, ММОМА, Русского музея, Музея Людвига (Будапешт), Centre Pompidou (Париж) и Albertina (Вена). V
Провенанс:
Коллекция Löw / Rosenkranz
Частная коллекция, Москва
Присутствуют незначительные дефекты и следы времени. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
