«В петербургской серии Ильи Овсянникова есть несколько “сквозных” мотивов, предлагающих новое прочтение знакомого сюжета. Различие между такими работами кроется главным образом в нюансах, заключенных в большей или меньшей степени пластического обобщения или, как в новой работе мастера, в раскрытии общей концепции произведения через сюжетно-композиционную ситуацию отражения. В невской акватории, “выходящей” к протяженной линии горизонта, мотив отражения, действительно, раскрывается в новом, несколько неожиданном аспекте, позволяя лучше понять своеобразие авторского восприятия городского пространства.
В запечатленном художником пейзажном мотиве друг в друге отражаются не только портовые краны и купол храма на набережной Лейтенанта Шмидта, но и скользящие пятна света, идущие как бы с постепенным нарастанием от дальнего плана к ближнему. Здесь возникает своего рода диалог между отражением промышленных сооружений, венчающих невский берег, и монохромного, почти стального колорита, созвучного характеру пейзажа промышленной части Васильевского острова с дымящими трубами и стрелами портовых кранов.
Условность монохромной гаммы и свобода живописного решения позволяют автору подчеркнуть движение света — то ярко вспыхивающего, то словно гаснущего на поверхности воды. Такие скользящие пятна придают статичному, по сути, мотиву необходимую динамику, ощущение пульсации живописной ткани. А соприкосновение и соединение двух линий отражения — назовем их условно горизонтальной (здания и краны у линии горизонта) и вертикальной (блики света) — вводит в пейзаж момент подвижного равновесия. Верхняя и нижняя, правая и левая части холста балансируют, подобно чашам весов. Так, уже хорошо знакомый нам по другим пейзажам Ильи Овсянникова фрагмент городского пространства обретает необходимую меру образного обобщения, что позволяет перевести конкретный пейзажный мотив в более сложный контекст постижения ключевых законов живописи».
Руслан Бахтияров, искусствовед, научный сотрудник Русского музея
О художнике:
Живопись художника из Санкт-Петербурга Ильи Овсянникова запечатляет преимущественно городские виды и портреты. Исследуя урбанические и личностные ландшафты, художник отдает дань традициям ленинградской пейзажной школы, упрощенные формы которой, он сводит до еще более схематичных, абстрактных образов. Сдержанные по колориту изображения улиц, пустынных площадей и тоннелей метро с силуэтами случайных пассажиров, предоставляют своему зрителю возможность совершить медитативное путешествие по знакомому городу: так привычные пейзажи внезапно открывают свою таинственную, непознанную сторону — все зависит от угла, под которым на них можно взглянуть. Важное место в творчестве художника занимают эксперименты с цветом, а также с визуальным и концептуальным содержанием, благодаря чему традиционные живописные жанры предстают в новой форме. В 2014 году Илья Овсянников стал участником биеннале Манифеста 10. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
