«Перед вами маска, созданная в 2016 году. Пикачу и Будда, значок Chanel и символ солнца — коды, сыгравшие важную роль в становлении моего фирменного стиля. В 2016 году я оставил надежды о карьере в глянцевой журналистике, только вернулся из Парижа, где работал в мастерской художника Жюльена Маринетти, и сделал свой первый показ масок в Музее архитектуры им. Щусева, где эта маска принимала участие.
Работы того времени создавались в быстром потоке — я мог собрать маску за один день, не задумываясь о том, что где-то было видно клей. Эти работы выполнены в технике похожей на автоматическое письмо сюрреалистов: в ход шли предметы, которые я находил вокруг, в том числе артефакты из моего детства. Маску венчает Пикачу — это элемент моего игрового телефона, который хранился в родительском доме в Березниках вплоть до момента создания маски. Я считаю, что предметы имеют способность хранить наши воспоминания, поэтому мои коллажи можно назвать сгустками коллективной памяти моего поколения. В первых работах я еще активно использую элементы из модной индустрии — значок с логотипом из двух скрещенных букв С принадлежит Chanel. Также в этой маске с виртуозностью были использованы лампочки и крышки из-под пива.
Этот “Космический странник Пикачу-Будда” до сих пор хранится в моей коллекции. В 2021 году вместе с иллюстратором Дианой Кукса я выпустил серию иллюстраций архивных масок, в нее вошли 10 рисунков, перед вами один из них. Обрамление для принта было создано в 2023 году и состоит из предметов, найденных уже в наше время. Рама материализует эфемерный мир воспоминаний, запечатленный в маске».
Дмитрий Шабалин
О художнике:
Если в древние времена маски использовались как предмет устрашения или возможность скрыть, изменить свою внешность, то в работах Дмитрия Шабалина они превращаются в автопортреты современности, но не пугающие, а скорее гипнотизирующие своей яркостью. Художник создает объекты-маски из найденных предметов, превращая их в нео-артефакты современности. Шабалин характеризует свой стиль как «космическое китч-барокко», а метод называет «иррациональным ресайклингом»: в его работах старинная карнавальная эстетика соединяется с поп-культурными образами, вызывая у зрителя чувство припоминания чего-то знакомого, уже пробравшегося в подсознание. Автор основывает свою практику на воспоминаниях из детства и сновидениях, а его работы представляют собой изящные размышления о пересечении реального и воображаемого, архаичного и нового. Дмитрий Шабалин активно сотрудничает с миром моды как с еще одной неотъемлемой частью современной культуры — его работы можно увидеть во многих модных съемках. В 2017 году художник принял участие в Международной биеннале декоративно-прикладного искусства в Париже. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
