«Маска "Тайна Атлантиды наконец раскрыта" была создана в 2023 году, но в технике я пытался обратиться к своему раннему стилю и ассиметрии. Это пародия на работы, где я иронично размышляю на какую-то тему. Практически все голубые и синие маски я посвящаю либо космосу, либо глубоководным цивилизациям, а также историям об НЛО над поверхностью воды, загадкам Атлантиды, пришельцам с синим цветом кожи.
Атлантида — мое поле исследований с 2009 года, все началось с модного показа Plato’s Atlantis дизайнера Александра МакКуина, где модели будто выходили из космического корабля. На них были гигантские инопланетные туфли, одежда с калейдоскопическими принтами, а прически напоминали вытянутые яйцевидные головы. С тех пор я влюбился в моду и инопланетян и начал сам делать короны из проволоки, а после — маски.
Мне с детства нравились тайны космоса и загадки пирамид, и так случилось, что именно маска — предмет, который я исследую, является синонимом мировой тайны. Маска равно загадка. А загадок в мире предостаточно. По легенде, Атлантида — государство, которое ушло под воду, потому что его жители хотели управлять природой и не справились с этой задачей. Это напоминает мне о другом исчезнувшем государстве — СССР, на обломках которого мы с вами живем. Еще одна и уже "моя" Атлантида — мой родной город Березники, уходящий под землю из-за экологической катастрофы. Раскрыть тайну Атлантиды предлагается зрителям этой маски. Коды просты — есть ледяной континент, который мог быть обитаемым островом, есть древние цивилизации, о которых мы ничего не знаем. И есть мы, здесь и сейчас, активно бредущие в экологический кризис, но делающие вид, что все в порядке».
Дмитрий Шабалин
О художнике:
Дмитрий Шабалин — выпускник факультета журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова и Института Проблем Современного Искусства (ICA Moscow). В 2013 году художник обратился к феномену масок в мировой культуре, который начал последовательно развивать в своем творчестве.
Если в древние времена маски использовались как предмет устрашения или возможность скрыть, изменить свою внешность, то в работах Дмитрия Шабалина они превращаются в автопортреты современности, но не пугающие, а скорее гипнотизирующие своей яркостью. Художник создает объекты-маски из найденных предметов, превращая их в нео-артефакты современности. Шабалин характеризует свой стиль как «космическое китч-барокко», а метод называет «иррациональным ресайклингом»: в его работах старинная карнавальная эстетика соединяется с поп-культурными образами, вызывая у зрителя чувство припоминания чего-то знакомого, уже пробравшегося в подсознание. Художник основывает свою практику на воспоминаниях из детства и сновидениях, а его работы представляют собой изящные размышления о пересечении реального и воображаемого, архаичного и нового.
Дмитрий Шабалин вдохновляется космосом, природной гармонией и симметрией. Из случайных предметов он складывает калейдоскопические структурные композиции. Маски становятся собирательными образами современной массовой культуры. Художник создает из нагромождения символов многослойный нарратив, моделирует авторскую вселенную персонажей и архетипов.
Дмитрий Шабалин активно сотрудничает с миром моды как с еще одной неотъемлемой частью современной культуры — его работы можно увидеть во многих модных съемках. В 2021 году Шабалин стал одним из героев материала VOGUE Italia о художниках, создающих маски. В 2021 году он оформил обложку номера журнала «ДИАЛОГ ИСКУССТВ». А в 2020 году работа Дмитрия Шабалина была представлена на обложке приложения «Роскошь» к газете об искусстве The Art Newspaper Russia. В 2019 году художник создал маску для проекта SWAROVSKI Book of Dreams Volume III. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
