Представленная на торгах работа «Зеленый крест» включает в себя черты, характерные для позднего творчества Леонида Пурыгина — тщательно продуманная композиция с неизменным акцентом на женском образе, богатый колорит с преобладанием синих и зеленых тонов, а также тщательность в проработке деталей. Женские образы для Пурыгина являются одними из ключевых — по его словам, в переломный момент жизни, в момент радикального «забвения» к нему явился Бог в виде Голубой Женщины-ангела, которая предрекла его счастливую судьбу знаменитого во всем мире художника. Впоследствии Голубая Женщина становится одним из основных персонажей вселенной Пурыгина.
Этот же образ художник помещает и в центр композиции работы «Зеленый крест». Голубая Женщина представлена в обличии мифического существа с тонкими и нежными крыльями бабочки и большими глазами. В руках она держит крест с распятием, представая в образе Богоматери. Сверху и снизу пурыгинскую деву окружают ангелические сущности: те, что внизу словно рождаются из цветов, а расположенные в верхней части холста напоминают притаившихся в арках пещер летучих мышей. Пурыгин словно переворачивает устоявшиеся в иконографии европейских культур образы о райском как о небесном и мрачном — подземном. В мифологии его «Зеленого креста» жизнь и благо идет от самой земли, а тьма таится в вышине.
О художнике:
Леонид Пурыгин — художник, словно задавшийся целью стать архетипическим гением-нонконформистом: непростое детство в военном городке под Наро- Фоминском, ранний уход из семьи и школы, ряд провалов при попытке поступить в художественное училище, частое пребывание в психиатрических клиниках, известность в узком кругу московского «квартирного андерграунда». В 1988 году к нему приходит слава: две его картины продаются на первом московском аукционе Sotheby’s, Пурыгин эмигрирует в США и изредка приезжает в Россию. Его самый известный проект, осуществленный в 1992 году, — организация выставки российского «наивного искусства» и посвященной этому направлению галереи (он сам в это время считался признанным мастером «наивного искусства»).
Действительно, его творчество чаще всего относят к направлению «ар брют», а самого художника называют «настоящим нутряным примитивистом». Пурыгин выделяется среди других самодеятельных авторов на редкость сложным творческим мировоззрением, отличавшимся крайним иррационализмом. Художник переводит зрителя в ситуацию надмирного, всеохватывающего восприятия, позволяет ему проникнуть в архетипические глубины народного сознания и познакомиться с причудливыми образами, сочетающими самые разные культурные коды с оригинальной авторской фантазией. Мифология искусства Пурыгина возникла из его пограничного опыта — переживания клинической смерти, в результате которого в значительной степени сформировалось его художественное видение и стиль. Эта особенность его творчества позволяет относить автора к довольно редкому в советской и российской культуре психоделическому искусству. Сегодня работы Леонида Пурыгина представлены в коллекциях Третьяковской галереи, ММОМА, Музее Людвига (Кельн). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
