«Все мы живем под гипнозом знаков. Начиная от “высоких” знаков религий и идеологий — крест, полумесяц, звезда, свастика, серп и молот, мандала “инь-ян” — и кончая денежными знаками, товарными знаками, дорожными знаками, знаками, предупреждающими об опасности, наконец, буквами — и так далее, вплоть до микроскопической бесконечности. Та энергия, которая позволяет знаку держать нас в загипнотизированном состоянии, проистекает из двух источников. Один источник — это функционирование знака в поле его прочтения (то есть “настоящее” знака). Второй источник — история знака, его таинственное прошлое, включающее в себя наиболее загадочный момент — превращение в знак того, что раньше было не знаком».
Павел Пепперштейн
«Работа Павла Пепперштейна "Таро" была создана в 1996 году, в мастерской шелкографской печати «Московская студия». В то время художники-концептуалисты, представители московской "НОМы" увлеклись идеей синтеза выработанного ими комплекса языковых систем и образности Старшего и Младшего Арканов карт.
Пепперштейн создает работу, соединяя в ней свою индивидуальную стилистику и устойчивые символы. Каждый из них не только несет в себе скрытые смыслы, но и отсылает к мотивам из творчества художника. Так хаотическая «сила» таро в его колоде облачается в привычную для Пепперштейна супрематическую схему, отдавая дань уважения искусству Казимира Малевича и Николая Cуетина. Множественные значения символов, столь необходимые для "чтения" раскладов, сводятся к минималистическим композициям. Они преимущественно состоят из геометрических фигур, совершить дешифровку которых под силу только самому автору колоды».
ПиранезиLAB
О художнике:
Основные составляющие поэтики Павла Пепперштейна: литературоцентричность и пластическая свобода, доставшиеся ему еще в младенчестве от матери, поэтессы Ирины Пивоваровой, и отца, художника Виктора Пивоварова. Произведения Пепперштейна всегда имеют широкий охват, они наследуют и традициям московского концептуализма, и советской карикатуре, и русскому авангарду начала XX века. В своей творческой практике он совмещает роли художника, писателя, критика, теоретика искусства, модельера и даже рэп-исполнителя. Узнаваемые культурные образы совмещаются им с остроумными комментариями, а произведения наполняются отсылками к сюрреализму, супрематистским моделям Малевича, восточным акварелям, поп-арту, книжным иллюстрациям и карикатуре. Наследник «московского концептуализма» 1970–1980-х, он всегда избегает прямых высказываний и однозначных трактовок. За свою художественную деятельность у Павла Пепперштейна состоялось более ста персональных и групповых выставок в России и за рубежом. В 2009 году он принял участие в Венецианской биеннале, в 2014-м — в биеннале «Манифеста». В 2019 году персональная выставка Павла Пепперштейна состоялась в музее «Гараж». Работы художника находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Centre Pompidou (Париж) и Kunsthalle Düsseldorf (Дюссельдорф). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
