«Красный — цвет радости и боли одновременно, гипнотизирующий и устрашающий. Как цвет, это гиперэмоциональное проявление. Красный — это яркая точка на фоне всех, сердце всего. И, конечно, красный — это кровь, скрытая движущая сила человека, материализация его энергии, то есть сама текучесть жизни.
Исследованию красного посвящена эта маска. Я вижу в ней расплавленное сердце, пылающий сгусток, застывшую на секунду лавину из сюжетов и персонажей. Лавина своим движением меняет некогда правильную гармоничную структуру всего макромира, изображенного на маске. Все что было в этом мире, плывет у нас перед глазами: его механизмы, его существа, его правила, его флора и фауна, окрашенные в красный цвет. Все меняется в потоке метаморфоз, и символ этих изменений — застывшее мгновение, сама маска».
Дмитрий Шабалин
О художнике:
Если в древние времена маски использовались как предмет устрашения или возможность скрыть, изменить свою внешность, то в работах Дмитрия Шабалина они превращаются в автопортреты современности, но не пугающие, а скорее гипнотизирующие своей яркостью. Художник создает объекты-маски из найденных предметов, превращая их в нео-артефакты современности. Шабалин характеризует свой стиль как «космическое китч-барокко», а метод называет «иррациональным ресайклингом»: в его работах старинная карнавальная эстетика соединяется с поп-культурными образами, вызывая у зрителя чувство припоминания чего-то знакомого, уже пробравшегося в подсознание. Автор основывает свою практику на воспоминаниях из детства и сновидениях, а его работы представляют собой изящные размышления о пересечении реального и воображаемого, архаичного и нового. Дмитрий Шабалин активно сотрудничает с миром моды как с еще одной неотъемлемой частью современной культуры — его работы можно увидеть во многих модных съемках. В 2017 году художник принял участие в Международной биеннале декоративно-прикладного искусства в Париже. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
